威廉·透纳是西方艺术史上最杰出的风景画家之一,也是浪漫主义风景画家的杰出代表。透纳的绘画创作在光与色的运用方面进行了大胆的创新,他突破了传统的绘画语言和用色体系,表现形式上也脱离了古典主义和学院派的枷锁束缚。其作品中对自然界中光与色的意象语言的表达形式,不仅是一种大胆的探索,也使人们的审美发生了改变,并影响到后世诸多绘画流派。本文以威廉·透纳绘画作品中光与色的意象表现语言作为研究对象,从他的生平与时代背景展开论述,继而通过具体分析威廉·透纳的绘画作品,分别从光、色、光与色的结合三个方面探讨画家创作中的意象表现语言,探讨其艺术作品的形式构成方式和色彩搭配原则,以及由此形成的独特面貌,在此基础上,进一步探讨形式、意象与作者的情感与思想之间的有机关系,及其画面表层形式背后的深层创作动机和艺术理念。此外,本文亦对其光与色的意象语言形成的原因,以及透纳对19世纪以来的中西方画坛乃至当下艺术创作所产生的深远影响进行阐释。最后,结合笔者的油画创作实践,阐述通过研究透纳的绘画作品所领悟到的创作经验与思想启示。本文认为,光与色在威廉·透纳的画笔下既具夸张,又不失浪漫,令人深感震撼。这对当下我国的绘画创作也有着重要的启示作用,我们在欣赏与体会其光与色的魅力的同时,更要学习他敢于创新的精神。