美术贯穿着鲁迅的思维、审美与创作。童年时期,越地民俗潜移默化地影响了鲁迅的艺术审美,单色构图成为了伴随他一生的“木刻情结”;留日时期,大量的西方表现主义美术作品,为其日后的创作提供丰富的精神资源,致用美术观成为他晚年美术活动的重要指导。相较于同一时代的作家,鲁迅的作品呈现出超越于文字之上的艺术直观与视觉隐喻,而鲁迅文本中的色彩与构图,是我们走进鲁迅精神世界的另一条通道。康定斯基相信色彩有一种直接影响心灵的力量,色彩的表达需要依赖于与人的心灵相应的振动,换句话说,文学与美术同为内心情感延伸时需要的道路,或者说这就是同一条道路。从美术与鲁迅的内在精神关联出发,以中西方的艺术理论为支撑,从这一角度继续探讨艺术家鲁迅个人艺术上的偏好与他文学作品的内在联系。逐步走进艺术鲁迅的精神世界,进而还原那个美术家眼中贴己、闲适的大先生。本文选取其中出现频率最高的色彩:黑白与红。白色有一种耀眼的光芒,它时而纤细,却极其锋利;黑色可以压制光芒,作为鲁迅最为钟爱的颜色,常常被他拿来因人敷彩;红色,深浅的变奏作为一种冷酷燃烧着的激情,恰如乐曲高潮段落后的余音,如歌德所认为的那样,红色把所有其他颜色都统一在自身之中。当所有的色彩加强到近乎疯狂的对比时,就会产生一种喷薄而出的力之美,而这,正是艺术家鲁迅的乐园。