中国花鸟画自诞生起就不以再现自然对象的外形为目的,而以把握对象的内在生命为主旨,所以它不叫静物而叫写生或传神。写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。一幅花鸟画作品的诞生,意味着作者创造了一个新的艺术生命。这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时,也必然传达着作者的自我生命信息。在自然界,自然生命个体的勃勃生机和自然生命流的生生不息显现着无限的自然生命力信息。在人与自然之间所进行的生命与生命的对话中,这些自然生命力信息始终激发、唤起着人自身的自然生命力,并为人的精神生命提供不尽的养料。中国花鸟画在其发展进程中不断推出新的艺术生命,从自然生命到艺术生命,从自然生命流到艺术生命流,从自然美到艺术美,是一个互相区别而又互相联系的动态过程。本文以生命美学这一新的视点,顺着中国花鸟画的发展历程,梳理了中国花鸟画艺术生命流演进的整体脉络,并对历代有代表性的花鸟画家和作品进行分析,深入阐释了中国花鸟画艺术生命流演进的具体实现。中国花鸟画艺术生命流蕴涵了作为创作载体的自然生命流和创作者的自我生命流。作为创作载体的自然生命流本身反映了历代创作者对自然生命认知、把握的广泛和深入;创作者的自我生命流则隐含了中国花鸟画文化沉淀的不断积累和文化底蕴的日趋深厚。后者正是我们于现代多元文化背景中滋养精神生命的珍贵养分。