20世纪50年代末,于非闇、俞致贞、田世光所作的工笔花鸟画册页《百花齐放》画谱与宋代院体工笔花鸟画之间存在着内在承续关系,并有其时代性突破。该文首先厘清了三人生活年代大背景下关于中国画问题争论中的个人选择与成长历史,确定了他们以宋代院体工笔花鸟画技法及审美格趣为学习重心;其次,从构图、色彩、画面意境三方面入手,将《百花齐放》画谱与宋代院体工笔花鸟册页、明清工笔花鸟册页进行图像对比研究与分析,认为该画谱受明清工笔花鸟册页影响较小,其与宋代院体工笔花鸟册页具有明显的承续关系。此画谱之后,俞致贞、田世光开始总结工笔花鸟画技法理论化与高校美术教育教学的体系化,在高校美术教育中占有重要地位。此外,此画谱解决了大部分宋代院体工笔花鸟册页存在画面漫漶不清、技法记载缺位的问题,架起了通往宋代院体工笔花鸟册页的桥梁。近百年中国画艺术发展中最焦点的学术困局即在创作实践中如何处理传统传承与当代创新的关系,创作于20世纪50年代末的《百花齐放》画谱构成了一个实践典范,为当代中国工笔花鸟画家们提供了个人探索的重要参考。