变奏曲是一种古老的器乐体裁，早在16世纪就已形成。同时也是十分受作曲家青睐的一种体裁，巴赫、贝多芬等伟大的音乐家都写作过变奏曲并自成一家，因此变奏曲是一种不可忽视的器乐体裁。门德尔松是19世纪德国浪漫作曲家的代表之一，他在钢琴音乐的创作上颇有建树。他的音乐清新自然，旋律天赋极高，其钢琴小品《无词歌》被誉为钢琴小品中的艺术歌曲。门德尔松与他同时代的作曲家相比，更注重传统的写作手法，渴望继承巴赫、贝多芬的衣钵。《d小调庄严变奏曲》是他晚期的一部大型钢琴作品，如此规模的钢琴独奏作品在他一生的创作中也是不多见的。与早期作品不同的是，这部作品中酝酿着一种无法言喻的悲剧气氛，音乐形象生动、环环相扣引人入胜。在这部作品中我们既能看到门德尔松身上的古典情结，又能感受到他的浪漫主义气质，从中我们还能看见门德尔松本人对变奏曲这一体裁的独特见解。本文共计分为四个章节，第一章简要介绍门德尔松生平、创作特点以及变奏曲作为独立器乐体裁的发展脉络；第二章将着重分析《d小调庄严变奏曲的》的变奏手法，例如旋律的装饰、音乐的性格变化以及主题、变奏的内在统一性等方面；第三章为对作品的演奏技巧方面的一些提示，多出自于笔者自身的演奏心得。为了方便对演奏技巧进行集中讨论，此章节共分为四个部分，其一为主题及歌唱性段落的把握，主要讨论对歌唱性乐段的音色处理、把握；其二是演奏难点的分析，讨论诸如手指的快速跑动、和弦、八度演奏的技巧；其三是讨论演奏复调特点的乐段的一些注意事项；第四为小结。在第四部分简单地分析贝多芬、舒曼两位作曲家的变奏曲特点，以便将其与门德尔松的《d小调庄严变奏曲》作一个简要的比较。在第四章的第四点中将对《庄严的变奏曲》旋律、变奏思维等几个方面做一个简单的总结。