通过对中国、日本、美国三个动漫大国的动漫表现风格在不同时期作品的风格对比，研究其与社会背景中政治、经济、文化之间的关系。试图找到中国动画向一个健康发展方向的特点及规律。　　 研究动漫中的风格表现就是研究动画表现的主题、设计框架以及表现形式等。本文围绕着动漫艺术表达风格在社会学领域中的影响和作用，研究动漫艺术如何在不同的政治、经济、文化、技术等领域中的不同发展方法。这些方面在不同时期对于动漫艺术的影响力度和方式都有所不同。动漫艺术表达风格如何在社会基础发展的同时能够更好的进行发展，如何对其发展道路进行可持续发展，是本文研究的另一个方面。　　 艺术离不开生活，而生活包括社会中的政治、经济、文化等方面。不论哪一个民族和国家，创作动漫作品时，往往其基本思路都大同小异，这个“同”就在于生活的基本状态，如吃、穿、行、走等，这些基本的元素，在贴近生活的艺术片中会出现，在高科技、宇宙飞船和微观世界里的拟人态事物均会有所涉及。这样不是艺术家们没有想象力的表现，而是作为贴近受众心理的一个手段，在这个“吃、穿、行、走”的社会语境中，创作出来的艺术作品，容易被观众在心理上主观性的接受。从生活的基本状态这里可以引申为平常人的通俗生活。　　 反过来讲，艺术最大的魅力又在于其“不同”，在相同的生活环境中创作出具有更高思想艺术水平的作品，才能引起更多更广的关注度。是否可以这样理解：当日常生活中出现了某一个影响巨大的力量，不论是政治的变革、经济的变动，还是文化的侵袭、教育的缺失，其中任意一项的突出都会带来动漫等艺术创作的大的波动，甚至是方向性的改变。如中国六七十年代“文革”对于动漫界风格在创作者和受众对象的巨大影响，产生的中国动漫受众普遍的观念性差异。文章从横向和纵向两个方向理论联系实例，从社会学、信息学的角度，理论联系实际，研究具有中国特色动漫表现风格的制作方式影响。从横向来说，中国第一发展高峰期，即上世纪六十年代到八十年代，与日韩、欧美等国家，动画制作质量、艺术造诣水平、创作理念上，有很大的不同，究其根源，在于对于艺术的民族地域性差异。　　 从纵向角度来分析，中国、日韩、欧美，其社会背景的迥异，在历史的长河中，在经历过国家的诸多动荡与发展中，造就了不同的动漫发展状态和方向。在中国、日本、美国三国分别在动漫艺术方面开始起步的时间里，都是处于社会背景环境动荡的时段，艺术的发展变化与社会的发展之中如此的巧合，其内在原因又是如何。艺术的发展与政府政策关系、经济发展状态、文化氛围关系在不同时期、不同地域其侧重点都会有所不同。社会对于艺术界包括动漫界的影响不仅根深蒂固，而且还会始终伴随着这些不同艺术形式的发展与创新，而研究社会对于动漫的影响方式和影响程度，对于艺术创作者们的创作方向有根本性的指导意义。