保罗·塞尚作为19世纪法国后印象主义的代表画家，他为现代绘画做出了突出贡献，要了解现代艺术就必须先解读塞尚的艺术，他的绘画不论是静物画、风景画还是人物画都在震撼着我们的视觉，向人们揭示了绘画的本质。他毕生都在追求对大自然的“真实”表现，为此，还创造出了一系列独特的绘画语言。这种语言打破了传统艺术的束缚，抛弃了传统的三维透视，画面因色彩及轮廓线的精心安排而呈现出了一种全新的绘画空间。为了达到画家内心的“自然”，塞尚对于画面形式美的探究表现出了极大的热情，力图达到画面中各种力的平衡，使画面和谐、具有秩序感。塞尚所提出的“造型观”对现代绘画产生了巨大的影响，他也因此被誉为现代绘画之父，开创了现代绘画的先河。文章从他的人物画作品着手，对其绘画语言进行解析，试图了解画家在其作品中所要传达的艺术理念。本文分别从四个方面着手，对塞尚人物画作品中所运用的绘画语言进行分析，第一部分主要叙述了塞尚人物画作品的风格演变过程，通过了解他人物画作品的演变史，我们才能够理解画家艺术理念的发展变化，从而理解他的艺术；第二部分是对塞尚作品中色彩的表现性进行探索，着重分析了色彩与形体塑造、画面空间关系的特殊处理，其中还渗透了对其笔触和薄画法的探究，以此来解析塞尚作品中色彩的表现力及感染力。第三部分从分析画家作品中的造型结构出发，尤其是几何形体在其画面中的运用，其间又对画面中的透视、形式构成进行探索，以此来进一步加深对塞尚绘画语言的理解。第四部分主要论述了塞尚的绘画艺术对立体派绘画的影响，分析了二者间的相同之处与不同之处，对这一部分内容的分析实际上是对塞尚绘画语言及其绘画理念的一个补充论证，以此来加深对塞尚绘画语言的理解及其为现代艺术所作出的伟大贡献。