德奥传统在西方音乐的发展历程中占据着重要的位置,是西方音乐发展的历史源流之一。安东·布鲁克纳（Anton Bruckner,1824-1896年）作为德奥音乐传统的守护者,在19世纪浪漫主义时期使德奥音乐传统焕发出了勃勃生机。虽然布鲁克纳的创作涉猎了宗教音乐、管风琴音乐以及室内乐等多种体裁,但交响曲仍是他创作的重心。在他创作的11部交响曲作品中,后3部最能代表他成熟时期的个人创作风格。其中《第七交响曲》的成功上演,才使得年逾六十的布鲁克纳正式走入大众视野,成为布鲁克纳迈入新阶段的重要里程碑。《第七交响曲》凝聚了作曲家所要传承的德奥民族音乐传统,这种音乐创作技巧及其所蕴含的德奥民族精神内涵是值得发扬的。同时,作品中也反映出了他所具有的宗教音乐观,至今仍具有一定的艺术价值。本文以布鲁克纳的《第七交响曲》为范例,运用文献研究法、分类研究法、演绎推理法、归纳总结法以及音乐分析法等研究方法对作品的产生历程、音乐本体进行探究,审视《第七交响曲》创作的内在推动力。本文共分为三章:第一章主要介绍了十九、二十世纪德奥文化与音乐的发展状况,从横向上探究德奥文化发展对德奥音乐产生的影响,从纵向上探究二十世纪背景下德奥音乐作曲家的创作以及布鲁克纳的德奥音乐传统,对布鲁克纳及其《第七交响曲》在大背景下的产生追根溯源,挖掘布鲁克纳及《第七交响曲》中德奥音乐传统的源头。第二章从布鲁克纳和《第七交响曲》本体出发,探究布鲁克纳的成长经历、音乐创作道路与《第七交响曲》的创作轨迹三个部分,与前一章节的分析相结合,再来审视布鲁克纳,能够更加深刻地体悟他的精神世界及创作成因,从而更加客观地探析《第七交响曲》的创作背景及成因。第三章结合《第七交响曲》的音乐本体,通过对它的主题特征及发展手法、和弦结构及进行、中古调式及圣咏音乐等三个方面的探讨,剖析作品中具有德奥特色及传统的基础上创新的一部分,将之与前文所述相结合,具象化地分析《第七交响曲》中德奥音乐传统的潜在体现。《第七交响曲》代表了那个时代的审美倾向,因此笔者除了对布鲁克纳的成长经历与创作历程进行了深入地探究外,也对布鲁克纳的创作思想乃至《第七交响曲》的形成与音乐特征进行了一定的分析,试图对布鲁克纳及其作品的研究起到应用性和理论研究的双重意义。