“京剧人物造型”是立体微缩的京剧舞台人物造型,它是鲜活生动的表演形象瞬间的凝固,它使精美独特的京剧服饰再现辉煌。京剧与绘画,是两种截然不同的艺术,但却可以架起一座艺术融合的桥梁。用绘画表现京剧,通过色彩、线条、构图的诠释,可以较大程度还原只有舞台表演才能带来的光影效果和艺术美感。经过对京剧人物画的创作研究我总结出四点规律:第一,对京剧人物形象的造型把握要准确。作为造形艺术的绘画,虽然可以融入文字题句,但可视形象的塑造仍是第一位的。这里所说的可视形象的塑造绝不是照搬影像而是运用绘画的技法,将戏京剧艺术幽默地展现出来。通过对人物造型的提炼,改造,作品虽人物情态夸张,但造型准确,传神而不弃形,形为神之基础。首先要讲究构图,注重对虚的部分的把握,力求无画处皆成妙境这样虚实相生的画面,不仅符合京剧的艺术精神,而且会将观者带入无限遐想的意境。既然选择画戏曲人物的形象作为题材,就要了解戏曲的内涵。在绘画的过程中不仅要对剧情了如指掌,而且对戏中人物的装扮、造型有深入的研究,对人物的服装做派选择要相当到位。这样观者才能从绘画这种喜闻乐见的艺术形式中了解欣赏了京剧,京剧也又有了它另外的一种表达方式。第二,劲美的画风。节奏鲜明,抑扬合度,这是京剧唱腔中的表达方式,而绘画运用唱腔中融注着浓厚的感情色彩,把阳刚与柔美有机结合,线条粗细交织,苍劲有力;画中人物造型与画面背景相互辉映,体现着一种装饰美。第三,要体现鲜明的民族文化特征。戏与画的结合,已经将中国鲜明的民族文化内涵充分展现出来了,再结合文化创作出来的戏画也更有神韵。第四,京剧内容与现实生活巧妙结合。通过画中的语言反映社会现象,体现深刻寓意。在传统剧目的基础上,奏出了时代强音,这其中既有对社会真善美的褒扬,也有对人间假恶丑的嘲讽。有了它另外的一种表达方式。