中国戏曲是以脚色制为核心建构起来的一种舞台表演形态,所以脚色的出现在中国戏剧发展史上具有重要的地位。宋金杂剧虽然没有发展出脚色体制,但对后世戏剧已经产生了显著影响,宋金时期,各种表演艺术经过发展融合后,形成了中国古代戏曲的雏形,即宋杂剧和金院本。宋杂剧、金院本上承唐代歌舞表演、滑稽表演以及百戏、诸宫调,下启元杂剧和明清传奇、地方戏,可见其关键性的地位。对宋金杂剧脚色及其职司这一重要的论题的研究,既可以让我们更深刻的理解中国古典戏曲的本质,也可以推动我们对当下戏曲舞台表演艺术的开拓。在宋金杂剧脚色的研究中,学者较多关注于“末泥”,“引戏”,“副净”,“副末”这些固定的常设脚色,而忽略了对“戏头”、“装旦”、“细旦”、“粗旦”、“装孤”、“酸”、“哮”、“偌”、“厥”(撅)、“郑”、“皓”、“孙”、“禾”(和)、“都子”等“脚色”的梳理和分析。从宋金时期文献史料中存在的这些“特殊脚色”数量来看,是较为丰富和乐观的,尤其是在“官本杂剧段数”和“金院本名目”名目之中,存大量含“酸”,“哮”,“偌”,“厥”(撅)、“郑”、“皓”、“孙”、“禾”(和)名称的“亚脚色”。本文立足于《都城纪胜》,《梦粱录》,《东京梦粱录》,《武林旧事》,《少室山房笔丛》,《今乐考证》等文献史料,通过文献史料中透漏出来的有关“亚脚色”的源流,职司和表演形式,结合当下最新的研究成果以及笔者大胆敏锐的发现,对其作出具体的分析和合理的推测论证。通过研究,本文得出两点结论:1、“戏头”、“装旦”、“细旦”、“粗旦”、“装孤”、“酸”、“哮”、“偌”、“厥”(撅)、“郑”、“皓”、“孙”、“禾”(和)、“都子”皆为介乎于脚色与非脚色之间的“亚脚色”。2、“亚脚色”体制的形成是一个发展动态的过程,看似杂乱无章,实有规律可循,对中国古典戏曲的成熟形态奠定了良好的基础。