本文的研究对象“当代中国画中的女性形象”,是指创作于20世纪80年代以后至今的中国画中的女性形象作品,这些作品的特点表现为:在特定的时代和历史文化背景下,画家以当代女性生活为切入点,以不同的观察视角、绘画风格、形式语言反映城市化进程中女性的生存状态和内心世界,赋予当代女性与传统女性相异的审美和价值。全文运用艺术社会学的研究方法,对中国仕女画的产生、发展和中国画中女性形象作品在不同历史时期的艺术特征及其成因进行梳理和分析。在深入了解中国画中女性形象的起源和发展的基础上,重点分析了当代中国画中女性形象作品的题材类型、风格特征及情感表达,并思考了当代中国画中的女性形象的艺术价值和现实意义,希望以此来推动当代中国画中女性形象的创作和社会对于女性更多地关注。从古至今,始终存在以女性为表现题材的绘画作品,不同时代的画家赋予女性以不同的文化身份与精神内涵。发展到当代,对女性形象的审美模式打破单一,画家以自己的审美理想和内心感受进行女性形象的创作。在描绘女性形象表达自我的同时,形成了独特的个人风格和画面形式语言,体现了时代的变迁和社会环境的改变,导致人们的思想观念和对女性审美的改变,在一定程度上显示出女性地位的逐步提升。但来自家庭、社会、历史传统及性别差异所造成的困惑仍在艺术实践中,甚至是生活中困扰着女性群体。如何从传统到现代转型中重建女性形象,这不光是每位描绘当代女性形象的画家要思考的,更是全社会都要思考的具有世界性意义的问题。