作为一种诗歌形式，戏剧独白在英语诗歌中有着悠久的历史传统。维多利亚时代诗人罗伯特·伯朗宁和阿尔弗雷德·丁尼生在这种诗歌形式上进行了大量的实验，确立了它的地位，也使戏剧独白在维多利亚时代正式进入诗歌批评领域。本论文追溯了戏剧独白的起源、发展并界定其概念，从发展的角度审视二十世纪初现代派诗人在诗歌实践中运用情况，详尽剖析了戏剧独白在叶芝、庞德和艾略特诗歌中的作用，着重研究它与叶芝的面具理论、庞德的“假面”和艾略特的诗歌“声音”之间的关系，指出尽管现代派诗人竭力与浪漫主义诗歌划清界限，他们并不可能脱离其影响;尽管他们批评维多利亚时代诗歌，但对戏剧独白的运用表明了他们在浪漫主义诗歌里找到了合适的诗歌形式来表达他们对现代诗歌的理念。结论是:现代派诗人在二十世纪初期对戏剧独白的实验，客观化了诗人在诗歌中的角色，为他们各自的诗歌理论提供了支持。