本文的研究对象为奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆特绘画中的材料技法语言。克里姆特的画风极具个人特色，尤其是他黄金装饰风格时期，材料技法语言的运用最具代表性。对克里姆特风格研究的著作多不胜数，但较多为对其构图造型、绘画色彩、象征符号的研究，从材料技法语言方面着手的研究较为少见。克里姆特绘画作品的风格总体上可以概括为“装饰”和“唯美”两大特征。本文就是围绕着这两个关键特征，既是从材料技法语言的独特角度对克里姆特的绘画进一步深入研究，也是对克里姆特研究的补充和扩展，有利于更全方位地了解大师克里姆特及其绘画艺术。　　本文首先对克里姆特的生平和所处的社会背景进行了分析。一个人的个性、作风、思想往往和他的生平密不可分。从那些光彩夺目的“黄金”作品中可以看出父亲、兄弟雕金师的身份对克里姆特影响的巨大，同样的，母校、导师给克里姆特打下了坚实的绘画基础。而一生与女人纠结而复杂的情感，正是他潺潺的灵感来源之一。克里姆特所属的分离派，属于新艺术运动的奥地利维也纳分支，而维也纳工作坊是秉持了分离派艺术理念的一间手工艺作坊，它们的特色、发展趋势也势必影响着克里姆特的思想与理念。　　其次，以时间和绘画风格为序，我将克里姆特一生分为早期古典主义风格时期，中期黄金装饰风格时期和晚期表现主义风格时期，并对各时期的绘画风格特点进行了扼要概括。同时，也分析阐述了他风景画绘画风格的转变。通过横向、纵向的对比，对克里姆特各风格、各类型、各题材的绘画仔细剖析，对他的一生有了统一的解读。　　再次，克里姆特黄金装饰风格时期是他材料技法语言最为辉煌、成熟的时期。异域艺术的融入，使得克里姆特的材料和技法装饰意味更为浓厚。我从浮世绘和拜占庭绘画两方面对克里姆特钟爱的异域艺术进行了论述。材料技法上着重对贴金箔和沥粉贴金两项黄金风格时期克里姆特所运用的最主要的工艺详细说明。将东西方“黄金”绘画分析比较，发现两者间的异同与关联，加深对其材料技法的理解。　　克里姆特并不是为了“装饰”而装饰，在他那些唯美奢华的画作下，饱含了对“人生”“生死”的思考，因而他属于象征主义画家。他的作品被称为“视觉化的弗洛伊德理论”。他的风格深深影响着后辈席勒、科柯施卡，以及紧接着的装饰艺术运动的画家们，甚至远渡重洋，给中国绘画带来了新鲜生命力。同时，分析与研究克里姆特绘画的材料技法语言过程，给我自己对绘画唯美感、平面性、装饰化的探索提供了更新、更全面的思路。