捷克艺术家阿尔冯斯·慕夏作为“新艺术运动”的代表性艺术家,具有极其鲜明的艺术特点,他使用其颇具个人特色的艺术风格,定义了“二十世纪”的新轮廓。在那些让人触景生情的色彩和造型下,他描绘出了许多引人入胜的图案——鲜花和曼妙的女性。慕夏的艺术实践涉猎广泛,包括了插图、海报、明信片和当时的广告设计。慕夏他那极具装饰性的优雅风格,成为了那个“美好时代”的艺术典范。本文想要通过对“新艺术运动”艺术家慕夏以及其艺术作品的研究,来带给当代的艺术工作者一些有益的启示与宝贵经验,同时让我们走近慕夏,了解慕夏,提升我们的审美情趣。本文由五个章节组成,主要分成三部分来分析研究慕夏的艺术作品风格,第一部分将首先从慕夏的艺术生平及其艺术风格的成因来展开研究,把慕夏的整个艺术生涯梳理成五个阶段进行介绍,分别是童年少年时期、求学时期、巴黎成名时期、美国时期、回归祖国时期,其次,从宏观的角度剖析当时的时代背景,从政治经济状况、思想文化状况、社会环境状况等多方面分析对慕夏风格形成的有利影响,再次,从慕夏个人的成长和生活学习经历的角度,来分析对其的艺术风格形成所产生的影响,最后得出在慕夏风格的形成中,慕夏在不断接受不同类型的优秀文化思想的同时还一直坚持本民族传统文化的结论。第二部分,论述慕夏各类型艺术作品的表现方法与风格。通过对于慕夏较为具有代表性的版画、油画、设计等诸多类别的作品的欣赏和分析,探寻和挖掘其艺术风格所具有的各自特点,从而进一步总结分析出慕夏具有装饰化的艺术特色的同时,其版画作品具有唯美主义,油画作品具有象征主义,设计作品具有实用主义的各自艺术风格特点。最后一部分,从慕夏的艺术风格的时代贡献方面来分析对后世的有利影响,主要总结出慕夏艺术风格最主要的两点时代贡献,第一点是注重吸收接纳多样性的文化,第二点是注重提高普罗大众的审美情趣。在这两点上,值得我们当代的艺术工作者去借鉴和学习。纵观慕夏的一生,我感触很大,他对艺术和事业的执着,对祖国和民族的热爱都让我深深感动。可以说,慕夏的成功离不开他身上所具有的这些精神。总之,在慕夏身上,无论是他杰出的艺术成就和时代贡献,还是他崇高的理想与追求,都值得我们这代人去遵从与继承,勉励我们在艺术道路上不断地前进奋斗。