二十世纪八十年代后期,伴随着中国政治、经济的全面转型,中国的文化也产生了新的质素和突变。人们原本高昂的政治热情,伤痕文学过后崇高的文化理想,对人生意义的终极追求逐渐让位于对世俗人生,丰富物质和本能欲望的当下满足,一种新的文化语境在中国悄然诞生。这也促使作为文化折射的中国电影格局向多元化转变。而且此时,电影厂作为企业从生存角度出发,开始考虑电影票房。伴随着大众文化的兴起,电影“娱乐性”大讨论在全国蓬勃展开,成为孕育中国后现代主义电影的土壤。 1992年,张建亚导演了《三毛从军记》,以漫画人物为主角,用游戏化的叙事方式,调侃、幽默的镜头语言叙述了一段抗日战争的故事,这种对正史的戏谑性改写和颠覆,对人类生存意义的探询和质疑,成为了中国后现代主义电影的雏形。中国开始有了自己的后现代主义电影,尽管还是在萌芽状态。此后,中国具有后现代主义特征的电影陆续在国际电影节上大放异彩,夺得多个奖像,后现代主义电影开始以类型化的姿态,吸引了越来越多人的关注,直到新世纪走向成熟。 经历了这样一个类型化过程的中国后现代主义电影具有自己独特的美学特征。在镜头语言表达上,创作者习惯于用修辞化的镜头表达主题,没有完整的叙事线索,突显一种破碎的叙事时空;在镜头图式化的结构中,创作者采用游戏式的写作作为主要创作方式;在镜头表述意向中,导演和编剧重视的是对传统权利话语的消解。 虽然中国后现代主义电影的创作者深受西方后现代主义文化思潮的影响,但是呈现出的美学特征仍然具有本土特色和很强的民族性,这与中国后现代主义电影的受众审美心理是密不可分的。受众对后现代主义电影的接受过程有两大重要特点:第一,后现代文化思潮迎合了当前中国国民的社会心理状态。第二,90年代,中国社会思想的多元化给人们提供了重新思考判断过去经典与传统规范的可能,并作为审美心理表征体现在两个层面上。 论文最后在结语部分肯定了中国后现代主义电影存在的意义和价值,并前瞻性的预测其未来的发展方向。