当装置艺术用新的表现形式扩宽了20世纪架上艺术的疆域,以其先锋性、探索性、观念性对当代艺术进行实验的时候,它自由宽泛的艺术形式,甚至作为重要的媒介和手段存在,必然对当代舞台设计也有着影响和渗透。它拆解、颠覆、乌托邦式的批判性创作将设计实验性的边界向外拓展,给了艺术形式跨界发展的创新途径。在这样的实验作品中所积累的经验,可以被吸收、整合到舞台设计过程之中,创作思想和方法对舞台设计有着十分重要的指导性作用。本文以装置艺术这一开放的艺术形式入手,立足梳理装置艺术在舞台设计中的应用价值,分析了的融合的发展背景、两者相通和互动的关系,用装置艺术的视角重新审视当代舞台设计。利用装置艺术在设计构成思维和创造思维上的启示,上升到设计层面的启示,将装置艺术具象元素的构成语汇和创作方式作为重点,引入到舞台设计中。本文将舞台设计与装置艺术进行有机的融合的探讨,将是舞美这一综合艺术扩大和提升自身设计境界的有益研究方向。