工笔花鸟画在宋代得到了很大的发展,写实高度也达到了很高的水平。既有宋代统治者政治方面的考量,也有绘画艺术自身发展的规律。但最大的因素还是宋代画家对写实性的追求。宋代工笔画重视格法,强调绘画必须尊重事物本身的规律,要写实写真。画家在观察所画物象时要按照其客观的形式规律来刻画。不仅对物象形象的描绘要严格符合其生长规律和自然规律。还要仔细观察客观事物在自然世界中所呈现出的状态以求在画面中表达出该物象的神韵。不仅要在形态上要象,神态上更要活。在布局构图,采用技法时也要服务于物象本身的规律。在刻画物象之前,画家要对其进行仔细的观察和深入的了解,只有这样才是真正的写实,才能“形色俱若自然,意高韵古”。宋代工笔花鸟画的特点“形”、“神”、“趣”、“情”、“意”。也就是说宋代工笔花鸟的写实性是在保证物象形似的前提下力求神似,整个画面要有自然的趣味并能够传递出画家的主观感情,此外意境的营造也是不可或缺的。理学是儒学在宋代的新的发展,也是宋代工笔花鸟画的精神实质。理学不仅沿袭了儒学的内容,还加入了佛家与道家的部分内容,也称为宋学或道学。它产生于北宋,盛行于南宋及元明时期。宋代的理学家提倡到世间万物中去“观生意”,喜好深入自然,接近万物,研味理趣。现代的研究中大都肯定了理学中“格物致知”的思想对宋代工笔花鸟画写实性的影响。“格物”就是去接触研究事物,“致知”就是获得知识,即推究事物的原理法则而总结为理性知识。工笔花鸟画的写实性从宋代发展到今天,在许多方面都发生了改变。我从绘画材料、表现形式和技法、表现的题材、观察的角度与透视规律、构图方法和构图理念等方面对它们进行了比较。本文的最后我谈了一下对写实性创新的看法,主要是从造型的意象化和画家的自身修养两方面来谈。我们在继承传统“写实性”的同时也要与时俱进,不断创新和发展。