乔治·克拉姆(George Crumb)是美国二十世纪最杰出的作曲家之一。他的创作生涯主要集中在二十世纪后半叶。其创作涉猎声乐、器乐、室内乐以及交响乐等多种体裁。由于他在创作领域的突出贡献，二十世纪六十年代以后逐渐得到了学术界的认可，并获得美国文学艺术研究院奖金；1968年的普利策奖金；1971年库塞维茨基基金会奖金；1971年联合国教科文组织颁发的国际作曲家论坛奖；古根海姆奖金等等。作品在英国、法国、日本、澳大利亚等许多国家演出，并录制唱片在世界各地发行，逐渐扩大了国际影响，成为继凯奇、巴比特等人之后又一位杰出的美国现代作曲家。在克拉姆的创作当中，室内乐的影响最为广泛。本文力图从创作的角度出发，将克拉姆早期的室内乐创作分为三个阶段进行介绍，暨学习阶段、风格形成阶段及成熟阶段。对其作品中比较有特点的曲式结构、音色、配器、和声、音高组织、音响、音乐气息、力度、表情等等进行分析，并总结出对克拉姆创作的个人见解。本文共分为三章：第一章对克拉姆成长背景以及初期的创作概况进行介绍，对其早期一些作品进行分析，说明克拉姆创作风格形成的过程，以便更清晰的了解作曲家的创作脉络；第二章分别对克拉姆成熟时期的三部作品：《夏夜音乐》、《远古童声》及《邪恶天使》进行较详细的探研，并对作品的创作特点以及与传统创作的关系进行了归纳总结；第三章一方面对克拉姆创作的总体技术特点提出个人见解，另一方面试图通过比较分析，揭示克拉姆创作中的美学追求。克拉姆的室内乐创作对二十世纪后来的作曲家有着深远的影响。不拘一格的技术运用、丰富的音响以及对情感的强调，充分展示出体现于克拉姆创作中的高超写作技巧以及浪漫主义精神。