在“重构电影史”的热浪中,中国电影史的史学研究也在逐步得到完善,很多研究者将目光投向以往较为忽视的影人及影像资料中。近些年来学界对“附逆影人”的研究有一定突破但往往聚焦于朱石麟、马徐维邦等人,对同为在战后被指控为“附逆影人”的方沛霖则谈及较少。方沛霖作为“中联”时期歌舞片类型的权威导演,在中国早期电影界独树一帜,但其执导的多部歌舞片却往往因商业性和娱乐性而被后人所忽视。本文通过对方沛霖的歌舞片进行重新的梳理和深入系统的研究,试图给予其歌舞片创作一个较为客观的定位与评价。本文共分为四大部分,第一部分探讨方沛霖与中国早期歌舞片的渊源,其中包括方沛霖从布景师到导演的经历,初创时期的中国早期中国歌舞片的发展状况,以及方沛霖从“软性电影”导演转为拍摄歌舞片的缘由;第二部分以好莱坞歌舞片和我国歌唱片为大背景,对方沛霖歌舞片的形式风格进行深入分析。从镜头语言,叙事模式,歌、舞风格及表演形式,服装、布景样式四大方面阐明方沛霖歌舞片的独特性,总结出其歌舞片中西合璧的形式风格,并尝试对其歌舞片创作予以定位;第三部分将方沛霖的个人经历与所处时代相关照,探讨出其歌舞片背后的真实心态。提炼出自保、抵抗、回归、悲苦等四大创作心绪,尝试对其本人及歌舞片创作予以评价;第四部分总结出方沛霖歌舞片的价值、贡献及影响。在概括方沛霖歌舞片艺术风格的基础上,探讨出其歌舞片创作的独特价值和时代烙印,阐明其对中国早期歌舞片发展的推动以及对战后香港时装歌舞片生成的启迪,点明其在创作实践中对电影及其他行业的深远影响。希望通过本文对方沛霖歌舞片创作的研究和探讨,让读者感受到其歌舞片的独特魅力,认识到方沛霖在我国早期电影史中的独特地位和深远影响,并试图弥补上目前中国电影史中对其研究的不足。