21世纪人类社会从工业时代进入数字时代,数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代。大量的数字产品深入了生活中的不同层面,开辟了人类崭新的生存方式。“艺术通感”出现在人们的视野中,并广泛应用于艺术设计领域,数字时代技术的发展是通感在视觉传达设计应用中必不可少的纽带。视觉传达设计中的通感形式的应用不但拓宽了学科领域,而且丰富了其表现形式。数字时代技术加持下的“通感设计”在视觉传达设计中的应用,结合了基本理论依据,认知学、心理学、交互行为、以及感官经验等。该课题从理论出发结合视觉通感设计实例,目的是对通感设计的方法和表现形式进行整理归纳,总结经验规律,分析当前通过视觉通感设计的应用,把握行业发展态势,更新知识储备,对数字时代环境下的视觉通感设计原则进行探索。为数字时代环境下的设计领域的开拓以及设计程度的深化起到良好的推动作用。研究数字时代背景下视觉传达设计产生艺术通感的理论基础以及形式法则,利用主体、附加元素、AR数字技术之间的关系得出三者关联的方程式,使得通感的产生有一定的规律可循,作品不再受到二维的桎梏,得以将设计拓展到多元空间之中为数字时代视觉传达设计的创作提供一种思路和方法。以敦煌伎乐作品为设计实践,探究了客观主体和数字技术以及附加元素之间的关联性。运用通感形式构建方程式从图像语言、音乐要素、视觉逻辑等要素实现敦煌伎乐设计作品的视听融合的艺术效果,使得看到的视觉图像信息变成空间中的艺术感受,从艺术通感的角度体验敦煌文化。笔者希望通过对艺术通感的研究探索,在数字时代的视觉传达设计领域起到一定的推动作用,为数字时代设计作品的实践提供新的思考角度,让更多人关注到这一课题并付诸设计实践。