本文以孙隆现藏于台北故宫博物院的一套《写生册》(共十二幅)为切入点,通过对作品笔墨结构形式特征的分析,从艺术自律性发展的角度来剖析孙隆花鸟画写意造境的特征,并与孙隆现存的其他作品进行比较研究,探究其所蕴含的艺术精神,及其写意造境是如何实现从物象到意象的转化,再如何从意象到造境的提升。《写生册》中丰富的审美因素、意味情致、文化内涵等皆是孙隆艺术精神的具体呈现。本文主要围绕着以下几个方面论述:对孙隆《写生册》中的作品图像、题跋和钤印信息进行研究和考证,以及对孙隆的生平和相关历史记载进行梳理分析,期望来补充当下孙隆研究中史料相对匮乏的现状。从艺术性和文化性两个层面对孙隆《写生册》的笔墨结构形式(笔法、设色、用水和章法等特征)和作品中象与境的关系进行深入探索,并对其具有突破性的笔墨表现方式进行归纳和总结。本文尝试从艺术本体出发,即以笔墨语言的具体分析入手,以图示分析结合古代画论阐释,来探究孙隆的艺术特点和时代价值。通过对孙隆“写生”和“尚意”精神源流的研究,并结合他于明宣宗时期在宫廷中的侍奉和交友经历来尝试推断其艺术精神是如何对明代花鸟画风格趋向产生了重要的影响。