本论文以美国意象派诗歌的创作思想作为研究对象。美国意象派诗歌形成于二十世纪初。它是对当时在英美诗坛上占主导地位的维多利亚晚期浪漫主义创作风格的反拨。针对这股以滥情主义为主要特征的颓风,以庞德为首的美国意象派诗人提出了注重作者关于现代世界的真实感受的诗歌创作方式。这为意象派成为美国现代诗歌的开端奠定了重要基础。美国意象派诗人大多采用自由体的形式进行创作。自由体不仅可以打破传统的诗歌写作套路,而且能够最大限度地保证诗人的情感得到真实的呈现。与自由体相呼应的是美国意象派诗歌中的客观化语言。客观化并不意味着诗人的语言中不包含其主观思想。它指的是作者所使用的将其思想与情感转化为客观的、具体的事物,以便更有效地传达出其审美感受的一种诗歌表现方式。客观化的情感表达方式为美国意象派诗人以含蓄的语言进行创作创造了不可多得的有利条件。运用含蓄的语言表达审美感受,使意象主义诗人能够最大程度地摒弃绚丽的词藻和华美的修辞,转而在日常生活中挖掘出富于诗意的素材,并以不事雕琢的语言展示在读者的面前。为了突出这种不事雕琢的表达效果,美国意象派诗人大多把各种意象并列起来,并以此实现了将其瞬间对于世界的审美观照传递给读者的目的。这种意象并置的方法的运用带来的一个重要转变就是,人们在意象诗中看到的往往不是线性的陈述,而且一种具有立体感的诗歌结构。这种结构为增强美国意象主义诗歌的表现力发挥了重要作用。立体的诗歌结构大大凸显了意象在美国意象派诗歌中的核心地位。这不仅使诗人可以在有限的空间内表现丰赡的思想情感,同时也延长了人们对诗歌进行审美体验的时间,加大了审美的难度。这就是意象派诗歌中的陌生化效果。意象派的这些诗歌创作思想在美国二十世纪中后期的现代诗人创作中有巨大而深远的影响。作为美国文学发展史上的一个现代诗歌流派,意象派在革新诗歌传统的同时也向读者提出了更高的阅读要求。这使得读者中能够鉴赏并充分理解意象主义作品的人数寥寥。这一点不能不说是意象派诗学思想的遗憾。