乔治·鲁奥作为一位艺术风格独特并且一直坚持内心追求的艺术家,其艺术成就是斐然的,他的作品中充斥的人文情怀,在那个各种领域都大幅革新的年代,显然成为不了主流。他是伟大艺术家莫罗的学生,也是野兽主义先锋艺术家马蒂斯的同门,他的名字被淹没在了那个艺术思潮波涛汹涌的时代,但却掩盖不了他艺术作品的光芒。和同时代的艺术家相比,鲁奥的艺术作品,充斥着关注底层人民的人文情怀,比当时的一些主流艺术形式更加有社会责任感。鲁奥的艺术风格转变主要分为三个阶段,在其艺术风格成熟之后,宗教情怀更是一直贯穿着他的创作。作为一位虔诚的宗教徒,虽然鲁奥的绘画风格与绘画题材一直在变化,但宗教信仰始终贯穿于他的作品,其成熟时期的作品更是在风格上像极了彩绘玻璃窗,这与他少年时期就接触到的彩色玻璃镶嵌画艺术密不可分。而彩色玻璃镶嵌画艺术,作为中世纪艺术的一种形式,展现着其独特的艺术风格与精神风貌。这种艺术形式在鲁奥的艺术创作当中,尤其是其风格成熟时期的作品中有着深刻的体现。鲁奥的这种艺术风格其实就是对中世纪彩色玻璃镶嵌画艺术风格的一种传承,用一种新的艺术表达方式,追求一种更加单纯,更加有力,更加富于建筑感的绘画。本文从鲁奥的几次风格转变入手,通过对艺术家的艺术生涯中所创作的题材及作品中的艺术形象及艺术手法的变化的分析,探讨鲁奥艺术风格的变化过程。将鲁奥的绘画作品同中世纪教堂的彩色玻璃镶嵌画进行对比研究,以题材,手法等细节为切入点,以此来解析彩色玻璃镶嵌画,在鲁奥艺术风格形成的过程中对他艺术风格的影响,在一定程度上对国内对于鲁奥的研究做一个补充。同时研究鲁奥这样一位极度尊重自己内心的艺术家,其艺术语言的纯粹、质朴,性格的真实,内心中怀有的对于艺术的崇高信念以及人文主义情怀和完全不被市场及物质等外界因素所左右的艺术态度,对在当下我国艺术家也起到了一个借鉴和学习的作用。