花腔是西洋古典声乐演唱中一种富有炫技色彩和难度,旋律精致灵巧的演唱方式。我国的本土民族唱法音域较窄,音色甜美但在演唱时灵活性与流动性不强。在目前的民族演唱中,在保留原有民族特色的基础上加入了西方的花腔技巧,使民族演唱更具有时代性与艺术性。花腔技巧在我国民族声乐作品的改编和创新过程中得到了大量的借鉴与融合,其经典作品之一就是《玛依拉变奏曲》。在歌曲的二度创作中,演唱者不仅要有扎实的演唱功底,还要具备优秀的艺术修养和深厚的文化底蕴。要从作品人物角色的性格特征入手,塑造鲜活的人物形象。不同风格的作品,表达情绪也大不相同,要结合音乐背景、创作环境、文化底蕴等方面因素来展现作品的内涵。《玛依拉变奏曲》是我国著名青年作曲家胡廷江根据哈萨克族民歌《玛依拉》改编的一首堪称时代标志性的经典之作。其旋律优美、节奏欢快、旋律富有歌舞性。经过改编由原来的《玛依拉》三段体歌曲发展成为带有再现部的三段式大型变奏曲,使其旋律富有层次感,歌曲的感情色彩更加强烈、情绪更为突出。在保留中国民族音乐特色的基础上加入了西方花腔技巧的演唱方式,可以被称作是“中西合璧”的典范。本文以《玛依拉变奏曲》为例,从几个不同方面进行论述。首先介绍了哈萨克族民歌《玛依拉》的音乐风格特色,《玛依拉变奏曲》的作曲家简介、创作概况、音乐特征,并与改编前的民族歌曲《玛依拉》进行对比;其次介绍了花腔技巧的由来与历史发展过程,演唱中花腔技巧的训练,花腔技巧在《玛依拉变奏曲》中的具体运用,以及从花腔技巧的把握、演唱中的咬字问题、演唱中情感的投入三个方面介绍了在教学实践中对歌曲的处理;再次是笔者自己在《玛依拉变奏曲》演唱中的一些体会,从舞台表演中的“硬实力”、“软实力”以及它们的结合三个方面来阐述观点;最后的结论部分就笔者前文中所阐述的内容与观点进行总结与归纳。本文结合自身多年声乐学习过程中的体会,希望在歌曲的演唱和歌曲情感的表达上能给予后来的学习者借鉴和启示。