中国古代私家园林自魏晋南北朝肇兴，历经唐、宋、元、明、清数代，一脉相承，最终形成以苏州为代表的江南园林群。元代中国太湖流域周边是文人较为集中的地区，文人受元代统治阶级歧视和压迫，处于社会底层，同时由于科举制度的无常，文人对仕途的无望，“借君行道”的理念于元代毫无用武之地，因此文人大多选择归隐于山野或市井之中。传统文人汲取“黄老”道家思想，向往自然山川之美，再加上江南地区山清水秀的地理条件，自然、宁静、幽深的园林大量涌现，文人借此获得复归自然之感。园林在山水画中的表现是文人对自然与人居观念的结合，文人画家借园林抒情达意、写愁遣兴，这样的园林题材区别于一般的写意山水画的题材，也体现画家对园林的情感，它是失意隐居文人画家内心的真实写照，同样是对“逸趣”、“逸情”的表达。园林题材的山水画与隐逸文化和文人内心的向往相关，内容大多描绘的是隐居时的环境、生活等。隐逸生活与山光水色结合，题材以青山绿水为依托，如隐居的园林、山庄、庭院等，松、竹、亭、庐、行云、空山是文人表现清幽与静谧的对象，不论画一山一水，都是内心情境的自由抒发。元代画家大都处于这样一种与世无争、清幽安闲的一种状态，在绘画的画法上更善于用水墨表达自己的心绪与感触。元代文人画家深受元初赵孟頫“书画同源”、“作画贵有古意”的影响，使诗书画融为一体，强调绘画中的文人逸趣，注重内心情感的抒发。“元四家”为代表的山水画风格平淡、含蓄、悠远，虚无脱俗，是一种远离尘浊的超脱之“逸”。“逸品”经过北宋山水画在画法与题材上的拓展之后，在山水画论中成为“神、妙、能”独立出来的一个品格，并被古代诸多理论家放在品格之首。“逸”的概念有放逸、安逸、清逸、高逸精神追求。在山水画风格多元化发展的今天，元代画家们的绘画精髓和绘画中对“逸品”的审美及“逸”的精神，仍值得我们认真品读与借鉴。本文由元代园林题材的山水画作为切入点，着重探讨“逸品”之审美以及“逸”的精神，及对明清时期园林题材山水画的影响，对我们当代进行园林山水画创作提供参考与借鉴。论文分三部分进行论述：第一部分：简述文人园林的发展及唐宋时期园林山水画的发展；第二部分：元代园林山水画的发展背景；第三部分：“逸”在元代园林山水画风格中的表现，第一节：对“逸品”概念的论述；第二节：谈“隐”、“逸”与园林山水画的关系；第三节：谈元代园林山水画的特点；第四节：“逸”在元四家园林山水画中的表现，由对“形”、“笔墨”、“气韵”的表现、“简”与“繁”的问题、“水墨”与“设色”的问题和绘画题材四方面来论述；第四部分：谈“逸”的意义和影响。