开封山陕甘会馆始建于清朝乾隆年间,距今已有200多年的历史。馆中的砖雕、石雕、木雕堪称我国古建筑三绝。本文正是对山陕甘会馆中的雕刻艺术展开的个案研究。　　本文在实地调查的基础上,对山陕甘会馆中的雕刻技艺进行了梳理和分析,不但在空间上将其放回到会馆建筑中,在时间上也将其还原到清代社会转型期,并尝试通过这种途径挖掘出雕刻艺术在建筑设计中的应用启示与帮助作用。本文试图从会馆建筑雕刻这样一个小的视觉艺术现象,窥见到中国近代化过程中整个社会审美意识的擅变。文章力图从雕刻的技艺和技法、雕刻的题材和内容中探寻出弥漫在整个会馆建筑中的传统文化精神。近代化的社会变革中,士、商两个阶层审美趣味的对立,并没有影响会馆这一商业建筑的建造和装饰,而是出现两种元素逐步走向融合的社会潮流,这引起了清代审美观念的变化,加上建筑艺术本身的发展趋势,体现在会馆建筑中便具体化为雕刻题材的兼收并蓄和雕刻语言的精细化。作为具有一定开放性的民间建筑,山陕甘会馆通过雕刻艺术将儒家思想、商业精神、民俗传统、地域文化、乡土信仰以视觉的形式传达给民众,体现出文化整合和传播的功能。　　文章选取开封山陕甘会馆中的雕刻艺术为主要研究对象,从形态、传承和发展等多个角度,通过实例分析,阐明艺术的互通性和借鉴性;通过实地调查,对雕刻艺术在建筑设计中的应用做出有意义的探讨。