约翰·威廉姆斯(John Williams),举世闻名的美国当代作曲家,以其独特富有感召力的电影配乐技能享誉全球。好莱坞电影音乐的转折时期经历艰难坎坷,威廉姆斯在继承了前辈厚实的理念与先进的技巧手法上,开创了现代电影配乐中的先河,引领了电影配乐这门艺术走向了一级崭新的台阶。威廉姆斯一生勤于创作,脍炙人口的电影音乐成为了人们关注的焦点。《星球大战》《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》等诸多大片中风格各异的电影音乐时常感染着受众。这些电影音乐在不同程度上鼓舞着大众。“美国电影配乐的教科书”这个美誉名不虚传,至今82岁高龄的威廉姆斯仍旧满怀着一腔赤诚的热血,奋斗在电影配乐艺术的长廊里。电影作品的问世,首先映入人们脑海的是电影主角和相关经典桥段。除此以外,音乐占领了最核心的部位。电影音乐的属性是通过多元化的手法烘托着电影剧情本身,让作品更具吸引力。电影画面和特写镜头具有特指性,它承载着电影本体的写实意义,音乐却又是最具细腻感情的艺术,鉴于音乐具有非语义性和多义性,它赋予的情感空间和假象空间的范围远远超过了画面和特写的镜头语言表现力。威廉姆斯电影音乐自身创作手段的丰富化、技术手法的灵活化、以及顺应市场需求的广泛化必将层层跃进,推陈出新。迄今为止,威廉姆斯创作的电影音乐数不胜数,在他所有创作的电影配乐中,主题音乐亦是独占鳌头。这些主题音乐或许出现在片头,也许穿插在影片中的高潮部分,亦或是被安排在电影尾声。无论是以哪种方式镶嵌,主题音乐都会与影片完美结合起来。剧作故事的中心,永远都是人物。电影音乐与剧中人物的命运相结合,突出了影片所带给我们的穿透力。音乐在一定的层面上,也毫无保留地诠释出了威廉姆斯匠心独运的创作灵感和孜孜不倦的探索精神。电影主题音乐在整个电影配乐中占据着举足轻重的地位。影片跌宕起伏的情节和人物变化多端的性格是整部电影的灵魂所在。威廉姆斯所创作的电影主题音乐与电影其它元素有机地互动,让整个故事的来龙去脉呈现得更清晰。音乐对电影艺术的加值作用也得到了合理的展现。笔者主要以主题音乐为背景,结合威廉姆斯的生平,通过归纳和分析诸多具有典型代表意义的电影音乐,力求得出威廉姆斯电影音乐创作的风格技巧及艺术特色,同时从艺术哲学的层面去剖析,威廉姆斯电影音乐的美学价值。全文首先简略地介绍威廉姆斯的生平,既是对选题背景的初步概括,同时也是为了更好地激发电影音乐对剧情的推动作用。第一章,威廉姆斯的简要创作经历,本章分为三个小节,分别从20世纪60年代中期,一直延续到新世纪的初期,具体地讲述了威廉姆斯在电影音乐创作上的艰辛道路,每个不同的发展时期对应的电影音乐之特点等记录和叙述；第二章,笔者在威廉姆斯所创作的众多电影音乐中选择了颇负盛名的六部影片作为基石,分别按照不同的定义类别将其划分为三个大的类别,再对每一个类型进行区分,最终归纳梳理出威廉姆斯不同的电影音乐元素对影片的推动作用；第三章,笔者将重点从电影音乐的基本元素提升到了艺术价值的层面。无论是电影音乐从听觉上对人们的刺激,还是结合画面的主题对视觉上的冲击力,抑或是从人们的情绪点出发,威廉姆斯不断巧妙地将音乐和电影画面相融合,将电影音乐的艺术魅力剖析得明晰透彻。本章从几方面综合论述,对前两章提及的概念作了无形的总结和升华。