重唱这种艺术形式从形成之初至今有一段很长的的发展历程。欧洲歌剧的繁荣与发展为多样的重唱表现形式以及发挥音乐戏剧性的功能提供了最大的可能性。重唱本身所具有的戏剧性使得它在歌剧中占有着重要的地位。在歌剧的发展过程中，作曲家莫扎特把重唱作为歌剧戏剧性表现的手段，这在当时是具有革命性的。在他的歌剧作品中，重唱这种表现形式占有很大的比重，甚至超过咏叹调。莫扎特利用了重唱的各种优势，把他称之为“交响思维”的创作手法充分地运到了歌剧中。《魔笛》是莫扎特逝世前几个月完成并演出的最后一部歌剧。这部德奥歌唱剧把意大利的正歌剧和喜歌剧形式完美地结合在了一起，成为了德国民族歌剧的范本。在这部神话题材的歌剧中,作曲家融合了多种风格，既有优美的咏叹调又有深情的重唱唱段。其中又贯穿了生动幽默的情趣和气氛。本文从《魔笛》中的重唱入手，通过重唱唱段的分布情况、表现类型等方面来探究《魔笛》中重唱的创作手法和风格特征，得出重唱在歌剧中所独有的审美价值和艺术价值，从而给从事重唱表演的实践者们些许的启示和思考。论文的第一章简要叙述歌剧《魔笛》的创作背景以及重唱艺术的形成与发展，并列出歌剧中的重唱唱段分布情况；第二章着重对歌剧中重唱对人物的塑造进行分析，并归纳《魔笛》中重唱的重唱类别；第三章以评价和分析为主，旨在探究歌剧中重唱的创作特点及审美价值。