水彩画与素描、油画同为西画造型体系，在色彩理念与造型体系上与油画基本相同，都是用来研究和表现空间中的物体，然水彩画中意境的营造尤为重要。水彩画意境的表达依托于两大方面：一是物质的，是客观因素。即水彩画的表现语言。水彩画的表现语言是丰富多彩的，而水和色是水彩画语言的两大外在因素。干湿画法和特殊技法则是水彩画意境表现的主要手段和方法。二是精神的，是主观因素。，它包括画家的观察角度、思维方式、精神状态、审美意识和画家自身独有的，不能直接表达不能被替代的艺术理念。艺术创作者精神上的内在生命活力和性情意趣的表达，必然要摆脱自然物象的束缚超越客观事实，从而获得表现上的自由，但却也不能凭空捏造，浮化于生活事实之外，成了空中楼阁。于是，“似与不似”成为了衡量画作的一种精神标准。水彩画中水色的流动，在带给我们偶然的神化的水迹之外，更带给我们的是一种空灵，一个任由心飞翔的空间。在无尽的想象中去体味无穷的魅力，是大美。换言之，有意境方有大美，大美无言。诗境中讲究题意越藏诗意越深，反之则越浅。水彩画境比不得油画的写实、厚重，则更应该扬起近于诗的长处，立意于意境的营造，做到浅处见才，言不尽意。在只可意会不可言传中表达意境，是水彩画最有特性最可发展的方向。　　 水予色以活力，色因水而生机。水色是意境营造的载体，情景是意境营造的主体。水彩画意境的表现形式受水色、情景等两大因素的影响。位居三大画种之一的水彩画，拓展自身表现语言，可以表现特定时空下的意境，也能根据自身的水彩材质达成诗的意境，也会因人文环境的变化而创造出不同的意境。水彩画从一开始形成到现在，始终与自然保持着密切联系，它以水作为媒介，水这种大自然的产物，本身就具有极其的自然性。自然地虚实变幻，藏露隐现在水彩画中体现得淋漓尽致。水与色在工具和材质的作用下相互交织流淌渗透浸润，从而形成了水彩画特有的难以名状，亦幻亦真，神奇美妙的意境美。运用水彩画对自然景观加以抒发，特别容易获取一种浑然天成，去无雕饰的艺术境界。在水彩画的意境营造的过程中，是以情与景为骨线，辅之以水色，采用笔力、技巧完成的。水彩画在意境营造的过程中同样是始终围绕着景展开的。开始，艺术家对景生情，有感而发；然后真情注入，情理结合；最后情景交融，虚实隐现，表达思想，意境呈现。作品中的艺术生命的生发、孕育到完成，经历一波三折、内外交融、孕育意象的过程，最后营造水色相融、情景相彰，耐人回味的意境,使水彩画境到达一个宏大广阔的艺术领域。