20世纪80年代,西方艺术界在经历了20世纪60年代的美国“抽象表现主义”与70年代艺术创新形式无限泛滥后,艺术家们在冷漠的表现形式与无休止的创新探索后普遍感到疲惫,于是重拾画笔进行传统意义上的绘画实践。受德国新绘画的启发,美国兴起了一场以复兴具象与架上绘画为中心思想的艺术运动,即美国“新表现主义运动”。在此运动中,朱利安·施纳贝尔因其独特的绘画语言风格成为新表现主义运动中极具代表性的艺术家。有极高的理论研究价值。本文一共分为五章,第一章为引言;第二章从历史与民族的角度分析美国新表现主义运动兴起的原因,简述新表现主义与德国表现主义及德国新绘画的关系;第三章详细介绍艺术家其人,并从“挪用”与“拼贴”的艺术创作角度分析朱利安·施纳贝尔绘画中的艺术风格与绘画内容,叙述朱利安·施纳贝尔在新表现主义绘画中独特的绘画语言面貌,并进一步从外延与内涵层面分析美国新表现主义的特点;第四章从具体绘画语言,即挪用与拼贴的角度入手,详细分析朱利安·施纳贝尔在绘画材料和绘画风格特征上的独特性,并就其在绘画材料上的大胆创新与具有同样创作形式的著名艺术家罗伯特·劳申伯格作为对比。并从图像处理手法层面,与同为新表现主义代表性艺术家大卫·萨利进行对比,通过合理的横向对比深化主题;第五章从朱利安·施纳贝尔的不同题材的作品入手,分析作者运用不同的符号进行画面表现,这些作品具有怎样的画面意味,及作品与艺术家独特的绘画语言之间的相互关系,进而分析画家在作品中要展现的思想内涵与自我的表达。本文通过详细解析艺术家朱利安·施纳贝尔的绘画语言来探究新表现主义绘画的表现手法和风格特点,包括阐释艺术家如何对画面的多元化处理,从风格,主题,材料等多方面的拓展让观者看到架上绘画本身也具有无限的可能性。这对于现当代以绘画为主要创作形式的艺术家们来说具有一定的积极意义。美国新表现主义运动是一场架上绘画重新回归的运动,作为对西方艺术界左倾思想的纠正,对于绘画本身的发展有着巨大的意义。架上绘画在80年代被重新提起使现当代艺术家们重新看到的传统艺术形式的无限可能性与生命力。笔者想通过对新表现主义代表性艺术家朱利安·施纳贝尔绘画语言的详细分析,作为架上绘画的支持者,启发自我对艺术创作的理解与实践层面的探索;思考如何在艺术形式日新月异的当代,回归到具有传统意义上的绘画当中去;如何在多种多样的艺术形式当中筛选出适合自身的艺术表现手段;在架上绘画的方寸之间如何尽可能的拓展空间,形式,内容,主题等。新表现主义运动的开展,在某种程度上重现架上绘画活力,由此,当代艺术家们要如何使架上绘画艺术继续保持生机,对于这些问题的答案可以在新表现主义运动中进行探索。