卡洛斯·绍拉(1932—)的五部主要歌舞片，即《探戈狂恋》、《莎乐美》以及“弗拉门戈三部曲”——《血婚》、《卡门》、《恋爱魔术师》，是凭借音乐旋律、肢体律动和光影变化精心打造的视听盛宴。通过以女性为中心的叙事视点，“戏中戏”的嵌套层叙事结构以及隐喻等电影叙事技巧的运用来达到推动情节发展，制造矛盾冲突和揭示影片深层主旨的目的。其中以“弗拉门戈三部曲”为代表，绍拉以歌舞剧的形式，一方面向我们呈现出西班牙十足的风土人情和盛大的歌舞欢庆氛围；另一方面，绍拉以讲述男女之间爱恨纠葛多角恋故事的方式，来重新塑造女性在男女二元关系中的新形象，以暗示西班牙民族文化独立自主发展，国民正确积极的身份认同感，并揭示人生宿命和人性的深刻命题。音乐和舞蹈的演绎，唯美梦幻；叙事技巧的运用，引人深思。　　卡洛斯·绍拉是一位善于用舞蹈、光影、色彩创造视觉奇迹的天才导演，其创作和拍摄的歌舞剧电影已蜚声海外，为其赢得最高级别国际荣誉。而绍拉从事摄影的艺术生涯以及亲历西班牙内战和独裁专制统治的经历，使其歌舞剧作品呈现出独特的光影美感和丰富的叙事内涵。其中歌舞剧特有叙事元素（音乐、舞蹈、舞美、剧诗等）和戏剧（剧本）情节发展之间的联系和相互作用值得更加深入和细致的研究。　　本文主体部分共分为四个章节，旨在借助电影叙事学的理论和视角，来剖析绍拉五部歌舞剧电影中的叙事技巧。　　本文第一章主要介绍电影叙事学理论的产生和发展过程以及其主要理论成果。卡洛斯·绍拉的生平概述及其五部歌舞剧电影的人物、情节、主题等内容，着重展现作品的叙事策略方面特点。这部分内容为文章展开论述提供了理论依托和论述基础。　　本文第二章介绍卡洛斯·绍拉五部歌舞剧电影特有叙事元素：音乐和舞蹈的戏剧性本质特点以及歌舞剧戏剧性同场面氛围烘托和故事情节发展，尤其故事高潮和矛盾冲突引入之间的相互联系。着重深入和细致分析绍拉歌舞剧作品中的音乐和舞蹈如何通过节奏、旋律和肢体表情等的变化，来配合甚至代替电影语言表达，以达到渲染电影氛围，交代人物关系，制造矛盾冲突和感染观影者的目的。本部分将深入挖掘绍拉赋予音乐和舞蹈以戏剧性和叙事性的深层用意。　　本文第三章借助女性主义电影的代表性论述和观点，来集中介绍卡洛斯·绍拉五部歌舞剧电影所塑造的不同身份、不同个性的女性形象，重点分析电影中以女性为叙事切入点的叙事视点及其对歌舞剧故事主线的统领和决定作用。并从绍拉将女性放置于电影镜头和观众视线的叙事手法入手，来深入分析这一技巧的特殊用意。　　本文第四章主要介绍绍拉歌舞剧电影中“戏中戏”的嵌套型叙事结构的运用，并从叙事技巧中叙事层面的角度出发，来分析“戏中戏”这一手法对于刻画复杂人物性格和故事情节以及增强故事结局开放度和整体叙事张力的作用。并着重分析绍拉如何以虚写实，以戏剧映衬人生，进而使观影者思考剧中角色命运和人生宿命，来达到影片主旨的传达和主题的升华。　　本文以电影叙事学的重要理论和研究成果为切入点和理论依托，重点提取其中与卡洛斯·绍拉歌舞剧电影有关的理论点，来进行分类比对和深入研究。并结合音乐剧这一艺术表演形式的特点和技巧，来挖掘作为其属类之一的歌舞剧，同音乐剧的相同特点，重点分析绍拉歌舞剧的特殊风格和创新亮点。通过分析绍拉对于歌舞等电影元素和叙事技巧的运用，来深入理解绍拉歌舞剧电影的故事编排技巧、人物性格特点以及其中所蕴含的文化内涵以及更深刻的女性主义和人性力量。