当代西方社会从文化艺术视角上对20世纪60年代具有浓厚的兴趣,无论是复苏那个时代本身所具有的艺术魅力还是对其进行批判,这种兴趣在艺术领域里已经司空见惯,也成为了当代艺术创作不可回避的影响之一。而20世纪60年代兴起于英国、流行于欧美的波普设计,作为后现代主义设计的先锋,它对当代艺术设计的影响更是显而易见,所以,为求在历史文脉中寻找到在现实中如何使艺术设计与各种社会因素合适定位、和谐互动的途径,本文试图思考以下几个问题:为“波普设计”正名,辨析“大众的、艺术生活化的”与“庸俗的、轻佻易忘的、哗众取宠的、不合理、叛逆的”双重性质;20世纪60年代的艺术精神、文化环境、商业操作、大众的接受心态是怎样在一个经济快速发展的“丰裕社会”里相互磨合;艺术设计创新和商业奇迹是怎样相互结合、促进而形成多元丰富的创作局面和成功的艺术市场;艺术氛围和艺术气质是怎样通过艺术设计融入大众的生活而又保持艺术的不断引领于生活,波普设计对这一点的把握值得探讨和借鉴;新兴的艺术理念和审美态度是怎样在赢得商业利益的同时获得文化身份上的认同,这一点主要是想就艺术设计创新的问题进行探讨;就艺术设计的当代社会意义这一点重点分析其在首创精神、拓进势态、行业观念以及文化倡导等方面的先进性。本文旨在通过对具有后现代主义先锋性的设计活动——波普设计的历史进行归纳,从设计史料出发,总结出20世纪60年代以来波普设计的总体面貌及基本特色;并结合艺术设计思想基础和方法理论,通过对其富有特色的形成过程及原因、承传、影响进行剖析,探究这一时期欧美的艺术设计成果与社会历史文化背景相互影响、相互制约的规律。进入后工业时代,“穷国出口资源、富国出口设计”已经不仅仅是一个口号,艺术设计在后现代社会里体现出了更多的经济实力和精神价值,而这一现象也正是滥觞于作为后现代主义设计先锋的波普设计;所以,全面深入地考察这一西方特定历史时期的艺术设计发展情况,对于当代中国艺术设计的定位和发展无疑具有启示意义。