在历史长河的记载中，中国是一个上邦大国，有着一套自己完整的文化体系，而这些体系无形间总会流露出一种微妙的联系。中国绘画与中国戏曲的结合，足以体现出中国文化的博大精深。在民间的传统里，有很多的民间艺术都以舞台戏曲人物为表现题材，同时戏曲艺术也越来越得到更多人的喜爱。以绘画的形式来描述戏曲，在明清之际，已有画家开始运用这种方式来表达戏曲，但数量却很少并没有形成很大的规模，而且它没能脱离文人画的风格，致使当时未能引起更多研究者的亲睐。现代社会后，一批海外留学画家的归来，把西方先进的人文思想融入绘画之中，大胆的尝试各种绘画语言的表现，题材的表现上也越加的广泛。关良先生的戏曲人物画就是这一时期的典范，他是将戏曲人物作为绘画主要表现题材的探索者，并结合自身的创作体会，以中国画的表现语言成功塑造出无数性格迥异的戏曲人物。最终，他形成了一套自己独立的绘画风格，区别于文人画的艺术风格。之后，越来越多的画家也开始以中国画来表现戏曲，这其中的代表人物有韩羽、高马得、林风眠等，作品都有着自己独特的精神面貌，探索出了绘画的新道路，这些优秀的作品不但来源于对传统文化的继承，更加体现出当今时代艺术的丰富多彩，在中国美术史上必将留下光辉的一页。这样的背景下，我觉得有必要对中国历代戏曲画的发展有所了解，戏曲题材在绘画中的广泛运用值得关注，它的发展状况逐渐成为研究当代绘画的重要课题，戏曲画为何被当代画家所关注，深入研究当代戏曲画的艺术特点和发展趋势对当今中国人物画的创作具有着重大意义。