论文运用戏剧美学的有关理论知识,从戏剧的本体特点入手,以1920—1930年代浪漫主义话剧为研究对象,论述了西方浪漫主义戏剧思潮之传播、现代浪漫主义话剧观念的形成及浪漫主义话剧的创作分期与流派;对浪漫剧审美内涵在题材、母题、冲突的建构模式及其嬗变、人物形象的特点进行阐释;同时探究浪漫主义话剧的审美特质,重点论述其主情基调、方式、话语的特点,以及传奇性与哲理性特质,并进一步探讨浪漫主义话剧与唯美主义、“精神分析学”之间的关系。本文较全面考察、研究1920—1930年代的浪漫主义话剧创作,对以往研究之不足进行了补充论证,同时提出了一些新的见解:其一,发掘评析一些长期被湮灭的浪漫主义戏剧文本,如浅草—沉钟社陈翔鹤、陈竹影、冯至等人的作品,向培良、阿英、熊佛西、胡也频、顾一樵等人的浪漫剧。其二1920—1930年代浪漫剧创作大致分为三个阶段:1920—1925年是勃兴期,1926—1929年是发展期,1930—1939年是进一步发展与渐趋成熟期。其三,尝试对浪漫主义戏剧流派进行划分,派别有二:一是以田汉为代表,一是以郭沫若为代表。全面审度1920—1930年代的浪漫主义话剧创作的得失,对于推进现代浪漫主义剧作的整体研究,探讨当下话剧的生存现状及其出路都有一定的学理与现实意义。