女性导演创作在电影艺术创作中始终占据着独特且重要的地位,在充斥着男性视角的传统文化环境下,女性导演跟随时代的变迁不断发掘自身性别优势,突破自限,作品作为性别研究、大众文化及媒介研究的重要文本也在不断提升文化研究议题的丰富与多样性。近年来,随着女性经济地位的提高和自我意识的觉醒,女性导演在影视创作中表现出愈发的活力,涌现出一批兼具艺术性、商业性和话题度电影作品,如《苹果》、《红颜》、《观音山》、《春梦》、《春潮》、《妈妈!》、《我们俩》、《世界上最疼我的那个人去了》等等。带来这些作品的70后女性导演创作群落也越来越多的走进公众的视野。她们作品中对女性以及社会问题的关注与呈现成为中国现实主义题材创作中极具个人特色的一部分。本文选取杨荔钠、李玉、马俪文三位生于七十年代的女性导演及其主要作品作为主要研究对象,从社会文化批评的视角切入,探讨社会历史文化环境以及导演自身生命成长经验对其创作的影响。并通过文本分析了解其作品在创作主题、叙事特点以及视听语言方面的特征,继而总结出中国大陆地区70后女性导演在现实主义题材创作上的共性与个性。本研究包含以下五个方面内容:首先在绪论部分阐明研究背景及意义,并做相关文献综述,对研究方法及理论框架进行说明;第二章通过社会历史分析探讨影响70后女性导演创作的社会历史文化因素以及导演个体成长经验;第三至五章通过对三位女性导演电影作品的细读分别对其创作主题、叙事特点以及视听语言的特征进行分析;最终第六章得出相关结论。研究发现,70后女性导演在青春时期经历了家庭与社会的剧烈动荡,因此较早地树立了女性自觉与女性意识,在涉足影视创作时又恰逢电影体制改革以及“新纪录运动”,这成为她们对现实主义题材偏爱的主要影响因素,而21世纪后的商业化浪潮也推动她们逐渐开始了商业化转型。在创作主题层面,70后女性导演带有明显的女性关切,她们否认二元制性别秩序,强调女性互助与经济独立,肯定女性欲望。同时,她们关切边缘人士,呼唤情感的关照。在叙事特点层面,她们在两性角色设置有较明显的差别,男性角色多为负面的、压制性的力量。而女性层面,以母亲角色为例她们塑造了一种超越性的、否定性的母亲角色。同时,在结局走向上,她们多采用开放式结局。在镜头语言上,她们在早期偏好长镜头、特写镜头、手持摄影等拍摄方式,而随着后期的商业化转型也接纳了更多样的镜头语言。总体而言,尽管她们在后期商业化转型中也出现了一定的不足,但她们对自身女性创作者身份认知以及对现实主义题材创作的不断创新,为中国的女性电影、乃至于中国电影的国际传播做出巨大贡献。