被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦,是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一,肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的音乐创作几乎全部是为钢琴而写的,在钢琴艺术史上,像肖邦这样将全部生涯都献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。虽然肖邦只钟情于钢琴这一件乐器,但他的贡献却远远超过了钢琴音乐的本身。肖邦的作品涉及大量的体裁,其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑,是技术与艺术的完美结合,这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。本文首先从创作手法上分别对十二首练习曲进行了分析,结合每一首练习曲的个性和特点,有所侧重地论证其技术特点与难点。第一首与第十一首是针对手指的伸张技术;第二首是赋予了肖邦典型技术特征的指法;第三首与第六首是多声部织体的演奏;第四首是以其速度和音乐进行的尖锐性而独具难度;第五首是“黑键”练习曲;和声的创新手法在第七、第十以及第十一首里都有明显地体现;第八首最大的特点在于它用左手在低音区表现出谐谑式的旋律;第九首与第十二首在单纯手指技术上是分别训练左手的伸张及快速均匀的跑动。在分析其技术特征的同时,为了解决演奏上的困难,以便更好的解读肖邦的音乐,体现肖邦钢琴练习曲的实用性,逐一剖析了每条练习曲的技术训练方法,有针对性地列举谱例,具备一定的学术价值和实用价值。