长期以来,织绣艺术受到人们的关注。但其花鸟图式在美术学方面的价值却长时间被人们遗忘。织绣花鸟图式是织绣艺术诉诸于视觉的主要形式,与中国绘画艺术有极深的渊源。织绣花鸟图式由于自身的功用性,造型媒介的特殊性,创作群体与受众的广泛性,是其既具有宫廷的高贵,文人的风雅与民间的朴实,具有自身独特的艺术价值。　　 艺术的形成和发展不是孤立的,受到政治、社会、技术等各个方面交错的影响,织绣花鸟图式在其发展过程中,在造型、设色、构成方式上紧随时代变化的需要,形成了鲜明的时代特征,并得以广泛运用。今天,在艺术发展多元化过程中,人民大众对于艺术越来越迫切的需求,工笔花鸟画艺术表现形式上和意识理念上都显得显得疲惫的情况下,织绣花鸟图式在造型、设色、构成方式上的特点上值得我们在创作中借鉴和学习。　　 织绣花鸟图式始于殷商时期,一开始就带有实用和审美的双重功利性与社会的广泛性。在其发展过程中,积极借鉴其他艺术形式的理念和表现方式,体现了极大的包容性和融合性。在织绣花鸟图式发展的中后期,对于绘画的借鉴使其艺术魅力到达极致。织绣花鸟图式的发展具有与时俱进的特点,每一次社会思潮、人文心理的的变化。以及技术的提高都能在其艺术风格中有极其典型的表现。　　 本文是对织绣花鸟图式进行长期考察后,查阅现存的各种历史文献和相关的图片与资料,对历代织绣花鸟图式的信息进行系统的归纳和整理,并进行客观的分析和研究。本文把织绣花鸟图式的发展过程分为四个阶段,及启蒙形成期、发展期、成熟期、巅峰期。从商周时期入手,采取图像分析、比较研究等方法对其造型、设色、构成的特征进行分析和归纳,希望能为为当代工笔花鸟画的当代性发展提、供参考和借鉴。