李青萍作为中国第一批从事油画创作的画家,虽历经挫折,但其二十世纪八十年代后的创作得以幸存。她的作品与被人们所熟知的潘玉良、唐蕴玉、关紫兰等女画家婉约优雅的画面不同,更加的狂放与阳刚。本文着重阐述李青萍二十世纪八十年代后油画的艺术理念及艺术理念下的语言特色。通过对她艺术理念的研究,并结合具体作品,从其创作中融合东方元素的瑰丽色彩、融入主观情感的奔放笔触和蕴含丰富情感的画面表现力这三个油画语言出发,探讨李青萍二十世纪八十年代后艺术理念下油画语言中融入的情感及东方元素。本文对李青萍所处的时代及中国早期油画的研究,对我们在更大领域内了解当时中国的油画发展,极有意义。本论文主要分为四个部分:第一部分,通过对李青萍所处的时代背景以及人生经历的梳理,阐述可能影响李青萍二十世纪八十年代后油画艺术理念的因素,并说明对画家这一时期油画艺术研究的原因,为下文论述李青萍二十世纪八十年代后油画艺术理念做铺垫。第二部分,笔者着重分析了李青萍二十世纪八十年代后的艺术理念。作为中国早期从事油画创作的领军人物,李青萍将艺术作为自己人生的追求,她重视画面中主观情感的传达,且善于运用东方元素对现代形式的油画进行探索与创新。通过对李青萍油画艺术理念的研究,来丰富对她带有强烈现代意识与民族审美观念的作品的深入研究。第三部分,笔者分析了李青萍二十世纪八十年代后艺术理念下的油画语言的主要特征。通过这一章节对李青萍带有楚文化、传统刺绣艺术、戏剧艺术的色彩语言,主观奔放的笔触语言及基础的点线面语言的表现力中传达出的情感的深入解读,读者可以清晰地理解李青萍的油画创作在艺术理念下如何传达情感,如何将中国传统艺术元素融入西画创作中,并达到两者的完美统一,以此来了解李青萍油画艺术理念的魅力及她在作品中传达出的对生命的呐喊。文章的最后一部分,笔者主要谈李青萍二十世纪八十年代后的油画艺术理念带给我们的启示。本文重点抓住李青萍二十世纪八十年代后油画艺术理念中带有强烈情感的绘画形式与语言,并通过分析其艺术理念下的油画语言中融合的中国楚文化、刺绣艺术、戏剧艺术和写意国画的东方审美及精神,启发大家要坚持自己的艺术道路,在油画创作中要敢于融合、创新。