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本文以阿诺德·勋伯格的《钢琴组曲》Op.25为研究对象，通过研究该作品在作曲技法、音响效果、材料使用、音乐体裁、音乐风格、记谱法上的创新与继承，揭示出该作品传统因素与现代因素相融合的艺术特征，明确了“创新离不开传统，基于传统；新音乐是继承与发展传统的结果”这一道理。作者以切身学习、弹奏为主要研究方法，讲解、论述了该作品前三乐章中重要的演奏问题，包括乐章开头的速度术语,作品中节奏对位与节奏、节拍的变化使用,主题呈示的方式,演奏标记的弹奏处理,不易察觉的再现段落,踏板的使用，并对《加沃特舞曲》和《风笛舞曲》延展传统因素后的特殊效果及演奏作出了分析。以此为接近勋伯格的钢琴作品提供了有效的途径。