乐谱是传承作曲家创作意图的直接载体。演奏者在诠释作品时,首先通过对音乐作品的仔细研读,来获取对音乐的最初印象,然后结合自己的音乐素养对作品进行二度创作,最终将一首作品完整的呈现在观众面前。正因乐谱这样的重要地位,乐谱的版本问题也随之而来。西方不同历史时期,音乐的表演美学观念不断变化,对乐谱编订的理念也各不相同,因此导致了同一作品出现了许多各种各样的版本。肖邦是浪漫派主义的杰出代表。以其独特的创作风格在西方音乐史中占有十分重要的位置。肖邦练习曲更是钢琴练习曲史上重要的里程碑,里边不仅有严格的技巧训练,又有出色的创新。是艺术风格和技巧训练完美结合的典范。由于肖邦创作习惯加之美学观念不断的变化等原因,导致肖邦肖邦的乐谱的出版情况尤为复杂,同一部作品甚至出现几十种不同的版本。这为乐谱使用者在选择上带来了困惑。近年来,有越来越多的学者和教师参与到对版本的研究工作中来,但在国内,对乐谱版本比较这一课题的研究尚处在起步阶段。本文试图梳理西方音乐史上音乐版本的发展进程,对历史上出现的版本进行分类,以教学中常用到的肖邦练习曲作品10的第5首为例,运用比较法和分析法,对七个版本间的异同进行阐述和比较。向读者直观的展现出版本间的具体差异。笔者希望通过对乐谱不同版本间的比较和分析能够使读者增强对版本的选择意识。同时也希望向读者传达这样一个信息：音乐的表现是具有丰富的多样性和变化性的,也是具有多种可能性的,不单单只有一个“模板”。在选择时应参考现有的版本,结合自己的实际情况,选择一个适合自己的“综合版本”。