路易丝·布尔乔亚作为20世纪以来最重要的女性艺术家之一,她的创作时间久远,创作历程横跨两个世纪,创作形式丰富多样——从平面绘画到单体雕塑再到装置雕塑,创作风格极具个人特色,因此吸引了众多学者从各个方面对其展开研究。本文则以路易丝·布尔乔亚的雕塑创作为个案,从“艺术疗愈”和艺术发展的方向探析其雕塑创作所体现的疗愈性,以此思考带给“艺术疗愈”雕塑创作研究方向的影响。本文先从童年经历、学习经历和艺术发展脉络等几个方面简述了路易丝·布尔乔亚的个人经历,又从路易丝·布尔乔亚开展艺术创作时各艺术思潮的变迁以及女性艺术运动的影响这两大方面概述其雕塑创作的背景和发展,从而整理出路易丝·布尔乔亚的雕塑创作主题与个人创作风格。再在对路易丝·布尔乔亚雕塑创作的疗愈性进行概念界定的基础上,运用弗洛伊德精神分析心理学和荣格分析心理学的部分理论从“艺术治疗”和艺术发展的方向梳理其疗愈性理论基础。然后以纵向分析的方式,采用文献研究和图像学分析等方法分别以她早期、中期、晚期的典型雕塑创作展开关于体积空间、颜色、形态、材质和表达主题等多方面的详细举证,论述路易丝·布尔乔亚雕塑创作的疗愈性表现,最后探究得出路易丝·布尔乔亚雕塑创作的疗愈性是基于“艺术疗愈”的基础上疗愈自我与他人的特性,而这种特性也是路易丝·布尔乔亚雕塑创作的艺术特征和强大艺术魅力的体现。研究路易丝·布尔乔亚雕塑创作的疗愈性带给了“艺术疗愈”雕塑创作研究方向新的思考,同时也扩宽了心理康复治疗的研究途径,对现代艺术而言学习路易丝·布尔乔亚雕塑创作的疗愈性使众多雕塑创作者对自身未来的创作发展产生了发散性的思考,这也促进了雕塑发展的多元化和艺术价值的多样化,进而推进了现代艺术发展的进程。而这也给笔者未来的艺术发展方向带来了启示,使笔者以更加包容和发展的眼光看待艺术前进的方向。