中国艺术市场从03年进入上升通道,去年2010年更是爆炸性的超越美国、英国、法国一跃成为全球交易量第一。虽然还留有08、09年金融危机的隐患,但国内统计艺术市场总量500亿人民币,Artprice统计拍卖市场总量30亿美元,使人们不禁惊呼,艺术市场的中国时代真的到了!但,中国艺术市场依然混乱。画廊、拍卖行与艺博会是目前构成艺术市场的三个重要部分。正常情况下致力于一级市场开发的画廊体系拥有最广泛的发动消费者、开发艺术家的能力。目前中国的情况恰恰相反,本应占据二级转售市场、运用资本手段的拍卖行,凭借相对的诚信、媒体的导向、灰黑色经济的存在和限制法律的缺失占据了主导,蚕食一级市场,直接与艺术家联系与拿货。同时国家支撑的艺博会系统又借着官方平台广度、舆论和营销开发深度,成为了开发艺术市场消费群体的中坚力量。与其他行业一样官商依然占据着主导(包括美协画院),私人部门被挤压。发展了近20年的画廊体系到今天还没有完整的体系,没有完整的藏家群体。市场却面临再次挤压:从2010年底深圳文化产权交易所挂牌后,艺术基金开始大量出现。何去何从,市场前景扑朔迷离。同时更重要的是,美术史写作处于低靡的状态,为艺术市场提供审美标准的艺术评论机制的混乱与缺失将导致美术史的混乱,直接影响后期市场形成。是什么在指导着画廊业的行为呢?艺术市场有没有标准?画廊运行有没有标准?本文试图通过分析画廊的外部环境与自身运行模式,再通过艺术市场和画廊理论属性的探讨,提出画廊美术史观的概念,即画廊对美术史的观点与看法。美术史观宏观上决定了画廊自身发展走势,微观上决定了画廊的企业行为,包括自身品牌建设、艺术家选择、处理与其他机构关系等。同时指导画廊主动参与建设美术史,尤其是当代艺术史的书写。文章然后采用艺术史案例关联分析的方法,具体从“画廊对艺术家的选择”;“画廊与艺术家合作模式”和“对艺术家的资本运作投资方式”三个方面展开论证美术史观的决定作用。最后对美术史观指导下画廊战略布局做了展望。