在动画教学中，如何使学生将专业演员的身体表演转化为动画方式的表演，是一个难题。动画影片的角色塑造在表演上的要求一点也不比真人电影简单，因为是事先设计且必须确定下来才可以实施的，所以没有真人表演的即兴性，都是经过反复推敲的结果。而且动画表演不是通过真人的身体来表现，而要通过动画的制作手段赋予动画虚拟角色以动作、表情来达到效果，如何让学生既掌握专业的肢体表演，又能将其应用到动画的表演创作中，是一个艰难的过程。动画表演的教学是一个多链条连接的创作环节。简单、自发、天然地来处理动画表演是不符合动画的特殊属性的。在动画教学中，既要对动画表演的各个环节加以细致分析，又要注意各环节的衔接整合。专业的表演体系给动画表演的创作和教学带来启发，可以帮助动画创作者理解角色、处理表演、体现效果。同时，动画的表演也离不开对动画特性的理解和对动画表现技巧的应用。只有将这些因素结合起来，对动画表演孜孜以求，才能最大限度地达到具有动画原创力的表演效果。在具体的教学措施上，笔者总结出以下几点：真人表演的训练是必需的；表演体系在动画教学中能够起到借鉴作用；教学中需要整合动画表演的各个阶段；要将动画表演的目的从设计动作提升为塑造角色。这些对动画表演教学的思考还仅仅停留在思考和理论分析的阶段，是不是真的适用于动画教学，是否具有可实施性，还需要在今后的教学中加以实践和验证。