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一片漆黑的银幕中，一个亮点逐渐扩大为枪管的膛线，观众与持枪者一起静静地等待着目标的出现。这时，一个衣着优雅的男子走入画面，被枪口紧紧跟着，眼见性命危在旦夕，男子猛地转身，掏出手枪面对观众射击，鲜血随即从上方流淌而下，染红了整块银幕。
这是1962年，电影007系列之 《诺博士》片头的一个极富创意的画面，伴随着著名的“007主题音乐”，营造出诡谲神秘的谍战气氛。到现在，50多年的时间过去，一共经历了6任007，共23部电影，这个经典创意一直被沿用。
许多007的铁杆粉丝，甚至乐此不疲地仔细比对每一任007转身开枪的动作细节。在一些公允的结论中，肖恩·康纳利虽然经典，但身体略有点摇晃，稳定性不佳；皮尔斯·布鲁斯南则被认为过于直截了当，动作中除了英武以外，没有什么艺术细节；提摩西·达尔顿在转身的刹那，完全把身体给展开了，好像恨不得多挨几颗子弹；倒是罗杰·摩尔身手更显敏捷，开枪时还有缩身的技术动作，于从容中彰显智慧，被不少粉丝认为是最佳。
……
各种解读不一而足。每一个人心中都有一个自己的007，50年的历程中，007的角色形象，也随着大众审美口味而转变。而唯一不变的是，007仍然是那个每个男人都想成为的男人，也是每个女人都想伴随的男人。
最早的007形象，也许可以从伊安·弗莱明身上找到根源。这位“007小说”的创作者出身名门，在家人眼中他是个从不循规蹈矩的坏小子。
弗莱明当过路透社的记者，也进过银行，但直到二战爆发后，他才在海军情报局找到了一份心仪的工作，策划了许多危险任务。战后，伊安·弗莱明重投新闻界。
作为精通高尔夫、烟酒、赌博的富家子，弗莱明享受着纸醉金迷的生活。一直到1953年，为了逃避与怀孕的情妇的婚姻，他逃到了牙买加，在那里，他决定创作一部间谍小说，并取案头《西印度群鸟鸟类》的作者“詹姆斯·邦德”之名来命名小说的主角，就这样，鼎鼎大名的007诞生了。
在弗莱明的构思中，詹姆斯·邦德，毕业于剑桥，是英国军情六处的特务，代号007。他擅长射击、搏击、赌博、游泳、驾驶、社交、品酒……他永远能开炫酷的跑车，泡最美的姑娘，过最刺激的生活。
弗莱明对浪子生活的向往，全部倾注在了邦德身上。他甚至直接在小说中写死了邦德的妻子，以表明自己对婚姻枷锁的厌恶。到1964年弗莱明去世，他一共完成了14部007系列小说，销量超过4000万册。遗憾的是，他自己并没有看到007红遍全球的盛况。
在伊安·弗莱明之后，许多作家相继续写007的神话，包括著名的约翰·加德纳、雷蒙德·本森……这些作者也基本上延续了伊安·弗莱明对007的性格塑造。
电影的改编在一定程度上，更强化了007特点，并突出了他的社会功能和消费娱乐功能。文化评论者津津乐道于007对于不列颠民族的符号意义。
“西方最主流的文化价值观就是强调个人英雄主义，一个人能够拯救世界，拯救人类。这后来构成了所有好莱坞大片的基础。”同济大学西方电影史教师许乐表示。战后的英国，经济和军事再也没有出现过以前的辉煌，而詹姆斯·邦德的出现是给英国民众的心理一个极大的“慰藉”，重燃了不列颠民族的自豪之感。
詹姆斯·邦德对衣食住行的考究，与当时逐渐兴盛的消费主义和享乐主义观念也不谋而合，他穿定制的昂贵西服、喝最高档的马提尼酒、驾驶最豪华的跑车、出入高级宴会和豪华赌场，周游世界，阅尽芳华。
而且对于床笫之欢，邦德也总是来者不拒，即使是明知山有虎，也偏向虎山行。事毕起身，邦德往往烟都不抽一根，就已恢复理智。他也从未因沉醉于温柔乡而误了正事，关键时刻总是当断则断，毫无怜香惜玉之心，也没有中国人那种传统的“一夜夫妻百日恩”的道德负担。
面对再嚣张的对手，007也能够气定神闲地hold住场面。这种游戏人间的感情和所向无敌的杀敌态度，显然迎合了当时整个西方社会的自由主义气息与性解放运动，尤其深得广大年轻男性观众的认同。
英雄、美女、冒险、间谍、高科技的应用，几乎在各个层面上，007都给予了观众极大的满足。第五任007皮尔斯·布鲁斯南曾做过这样一番总结：“是美艳的邦女郎，是新奇的道具、是性、是罗曼蒂克、是幻想、是最终的英雄，赋予了这部电影长久的生命力。”
在最早冷战如火如荼的上世纪60年代，人们需要肖恩·康纳利的冷峻，而70年代自由主义遍地的时候，人们需要的是罗杰·摩尔的幽默感，90年代的皮尔斯·布鲁斯南将花花公子演到了极致。而唯一收起嬉皮笑脸的提摩西·达尔顿，他主演的007将浪漫元素降到了最低，结果却是最被冷落的一任007 （《杀人执照》的电影票房，创下了007有史以来的最低。）
《暗香浮动：银幕硬汉肖恩·康纳利传》的作者亓冠奇（网名“大奇特”）是007电影的骨灰级粉丝，在他看来：“肖恩·康纳利是神秘高雅的邦德，熠熠生辉的双眼闪动着皎洁的幽默，擅长双关语和行动敏捷；而乔治·拉赞贝则是个无聊的蹒跚学步者，完全在模仿康纳利；罗杰·摩尔是属于大众的邦德，增强了幽默性；提摩西·达尔顿则是典型的莎翁剧演员，过于严肃、忧郁；皮尔斯·布鲁斯南和罗杰·摩尔的风格相接近，优雅绅士，动作利落。”
影评人妖灵妖最喜欢的版本还是肖恩·康纳利，“因为他的形象是有开创性的，而其他人都是复制或试图超越。而最不喜欢的当然是乔治·拉赞贝，因为他只演了一集却没演好，而且这是很重要的一集。”
尽管换了不同的演员，但可以说，在第六任007之前，很少见到詹姆斯·邦德会有龇牙咧嘴口吐鲜血的狼狈模样，往往打斗完后，发型、衣冠照样一丝不苟。观众也乐于将自己代入这种理想化的“危险行动”，既惊险刺激，又毫不担心生命危险。 “不过一口气看一套007 电影的话，起初你还会被这些五颜六色的间谍场景和玩具一样的装备所娱乐，”一位网友在影评中写道：“但时间长了，你会觉得无聊。”
新的反派冒出来，任务在变，武器也在升级。“整个系列正在为了创新而拼尽全力，但电影却越来越像是一个填空游戏。”
曾经两度扮演007的演员提摩西·达尔顿说道：“观众说他们喜欢熟悉感，这让他们觉得很保险。但最终，这被证明是一种电影的自我毁灭。你必须得跟上世界的变化。”
进入21世纪，也是007更进一步陷入困境的时代，《碟中谍》系列、《谍影重重》系列，从模式上的创新来说，给予了观众从未有过的间谍电影视觉体验。而蝙蝠侠、钢铁侠等各种漫画英雄的崛起，也让花花公子般的英雄人物不再是市场稀缺品。
“007形象的变迁是必然的，经历过不同时代，受到不同的文化潮流影响，他必须要与时俱进才能跟得上脚步。”大奇特评论道。
7年前，当丹尼尔·克雷格被邀请在《皇家赌场》中扮演新一任的007时，全球影迷爆发出了最激烈的抗议。网友们甚至组建了“克雷格不是邦德（craignotbond.com）”的网站，封他为历史上最丑陋、最猥琐的邦德，因为“丹尼尔长得就像普京”。
不可否认的是，与布鲁斯南比起来，克雷格的面相不够出色。但他却更符合当下社会对男性审美的趋势：阳刚，健硕，果敢，冷酷。
“皮尔斯·布鲁斯南一直说康纳利是自己学习的目标，但他在外形和表现上更接近罗杰·摩尔。”影评人妖灵妖认为，“而丹尼尔·克雷格则在各方面，都最接近康纳利。”
丹尼尔·克雷格的到来，让詹姆斯·邦德开始朝血肉化、真实化的方向发展。当然对于007来说，最大的改变并不是丹尼尔·克雷格的肌肉，而是他在《皇家赌场》里流下的第一滴眼泪。那一刻，全世界的影迷都被打动了。
“克雷格把自己的个性融入了邦德之中，也变得更痴情，而不是一个情圣。他更像一个现代的、真实的人。”上海作家田艺苗说。
在《皇家赌场》之后，007的制作者开始越来越明白，在外部世界里，邦德身上已经没有什么戏了，20多集的007系列，已经耗尽了创意。现在是时候把故事向邦德内心开展了。
为了开发007的内心世界，电影公司宣布第22集《量子危机》将由马克·福斯特执导。虽然文艺片导演拍007并不是新闻（之前《黑日危机》的导演Michael Apted就是文艺片导演），但全世界的媒体还是对这一结果大跌眼镜。马克·福斯特此前的电影包括《寻找梦幻岛》和《追风筝的人》。
“我的许多影片都描绘了情绪压抑的角色，他们都有一种情感上的残疾。人们的很多局限性都来源于无法表达感情，邦德就是个典型的例子。”导演马克·福斯特表示：“在《皇家赌场》中，他体验到爱情，但这爱却被剥夺。邦德觉得他被欺骗了，无法再信任别人。”
《量子危机》则把邦德变成了一个令人恐惧的复仇者。尽管人们对这部影片的评价并不高，但由丹尼尔·克雷格塑造的更为复杂和写实的007，却已经被全世界影迷所接受，《泰晤士报》称其为可以比肩肖恩·康纳利的，最好的007。
在马克·福斯特之后，米高梅继续贯彻了“文艺改造007”的策略。在最新一集的007电影中，他们找来了因《美国美人》而获得奥斯卡奖的导演山姆·门德斯。
《美国美人》是一幅美国社会风情画，影片无处不透着嘲讽的意味，引人对美国城市生活进行深思。在《美国美人》之后，山姆·门德斯又拍摄了《毁灭之路》，这是一部融入了对犯罪以及对善恶天性的哲学式思考的影片。
在新的007电影《大破天幕危机》中，导演山姆·门德斯一直在引导邦德与观众思考：“特工如此卖命是为了什么？”在电影中，邦德为此要不断做出选择。
“克里斯托弗·诺兰给了我执导007电影的信心，”山姆·门德斯说：“诺兰在《黑暗骑士》中所达到的境界是非常高的。他改变了游戏的规则，他证明了你可以在拍一个惊悚的、娱乐性极强的电影的同时，也对我们生存的这个世界作出足够的反映。”
新的007已经完全摆脱了伊安·弗莱明打字机下那青春常驻、精力无限的白日梦英雄，而变成一个跑起来有点晃悠，甚至通不过MI6身体测试的落魄大叔。通过《大破天幕杀机》，我们会了解更多关于邦德的背景故事，他何以会成为詹姆斯·邦德。
邦德越是桀骜不驯地深藏其真实的情感，就越让人觉得他那颗实际上害怕受到伤害的内心是多么令人信服。正是因为角色本身的复杂和矛盾，观众才能同情他的遭遇，理解他所做出的牺牲。
对于《大破天幕杀机》，007迷们给出了完全对立的两种评价。“影片的结尾虽然回到了《诺博士》前，但对我来说，它彻底埋葬了过去的邦德片。对于纯邦德主义者和邦德迷来说，绝对背离传统，什么也不是。”大奇特告诉记者。
不过他和妖灵妖都认同的是：中生代的中国007影迷，都是从布鲁斯南的《黄金眼》开始喜欢007的，而新一代则是从克雷格的《皇家赌场》开始的，正如妖灵妖所说—
“丹尼尔·克雷格演绎的其实是007养成记，这对于完全没有007形象概念的新一代影迷来说，是一个很好的入口，007的卖座证明了这一点。”
这是1962年，电影007系列之 《诺博士》片头的一个极富创意的画面，伴随着著名的“007主题音乐”，营造出诡谲神秘的谍战气氛。到现在，50多年的时间过去，一共经历了6任007，共23部电影，这个经典创意一直被沿用。
许多007的铁杆粉丝，甚至乐此不疲地仔细比对每一任007转身开枪的动作细节。在一些公允的结论中，肖恩·康纳利虽然经典，但身体略有点摇晃，稳定性不佳；皮尔斯·布鲁斯南则被认为过于直截了当，动作中除了英武以外，没有什么艺术细节；提摩西·达尔顿在转身的刹那，完全把身体给展开了，好像恨不得多挨几颗子弹；倒是罗杰·摩尔身手更显敏捷，开枪时还有缩身的技术动作，于从容中彰显智慧，被不少粉丝认为是最佳。
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各种解读不一而足。每一个人心中都有一个自己的007，50年的历程中，007的角色形象，也随着大众审美口味而转变。而唯一不变的是，007仍然是那个每个男人都想成为的男人，也是每个女人都想伴随的男人。
浪子创作的浪子
最早的007形象，也许可以从伊安·弗莱明身上找到根源。这位“007小说”的创作者出身名门，在家人眼中他是个从不循规蹈矩的坏小子。
弗莱明当过路透社的记者，也进过银行，但直到二战爆发后，他才在海军情报局找到了一份心仪的工作，策划了许多危险任务。战后，伊安·弗莱明重投新闻界。
作为精通高尔夫、烟酒、赌博的富家子，弗莱明享受着纸醉金迷的生活。一直到1953年，为了逃避与怀孕的情妇的婚姻，他逃到了牙买加，在那里，他决定创作一部间谍小说，并取案头《西印度群鸟鸟类》的作者“詹姆斯·邦德”之名来命名小说的主角，就这样，鼎鼎大名的007诞生了。
在弗莱明的构思中，詹姆斯·邦德，毕业于剑桥，是英国军情六处的特务，代号007。他擅长射击、搏击、赌博、游泳、驾驶、社交、品酒……他永远能开炫酷的跑车，泡最美的姑娘，过最刺激的生活。
弗莱明对浪子生活的向往，全部倾注在了邦德身上。他甚至直接在小说中写死了邦德的妻子，以表明自己对婚姻枷锁的厌恶。到1964年弗莱明去世，他一共完成了14部007系列小说，销量超过4000万册。遗憾的是，他自己并没有看到007红遍全球的盛况。
在伊安·弗莱明之后，许多作家相继续写007的神话，包括著名的约翰·加德纳、雷蒙德·本森……这些作者也基本上延续了伊安·弗莱明对007的性格塑造。
电影的改编在一定程度上，更强化了007特点，并突出了他的社会功能和消费娱乐功能。文化评论者津津乐道于007对于不列颠民族的符号意义。
“西方最主流的文化价值观就是强调个人英雄主义，一个人能够拯救世界，拯救人类。这后来构成了所有好莱坞大片的基础。”同济大学西方电影史教师许乐表示。战后的英国，经济和军事再也没有出现过以前的辉煌，而詹姆斯·邦德的出现是给英国民众的心理一个极大的“慰藉”，重燃了不列颠民族的自豪之感。
詹姆斯·邦德对衣食住行的考究，与当时逐渐兴盛的消费主义和享乐主义观念也不谋而合，他穿定制的昂贵西服、喝最高档的马提尼酒、驾驶最豪华的跑车、出入高级宴会和豪华赌场，周游世界，阅尽芳华。
而且对于床笫之欢，邦德也总是来者不拒，即使是明知山有虎，也偏向虎山行。事毕起身，邦德往往烟都不抽一根，就已恢复理智。他也从未因沉醉于温柔乡而误了正事，关键时刻总是当断则断，毫无怜香惜玉之心，也没有中国人那种传统的“一夜夫妻百日恩”的道德负担。
面对再嚣张的对手，007也能够气定神闲地hold住场面。这种游戏人间的感情和所向无敌的杀敌态度，显然迎合了当时整个西方社会的自由主义气息与性解放运动，尤其深得广大年轻男性观众的认同。
完美英雄的谢幕
英雄、美女、冒险、间谍、高科技的应用，几乎在各个层面上，007都给予了观众极大的满足。第五任007皮尔斯·布鲁斯南曾做过这样一番总结：“是美艳的邦女郎，是新奇的道具、是性、是罗曼蒂克、是幻想、是最终的英雄，赋予了这部电影长久的生命力。”
在最早冷战如火如荼的上世纪60年代，人们需要肖恩·康纳利的冷峻，而70年代自由主义遍地的时候，人们需要的是罗杰·摩尔的幽默感，90年代的皮尔斯·布鲁斯南将花花公子演到了极致。而唯一收起嬉皮笑脸的提摩西·达尔顿，他主演的007将浪漫元素降到了最低，结果却是最被冷落的一任007 （《杀人执照》的电影票房，创下了007有史以来的最低。）
《暗香浮动：银幕硬汉肖恩·康纳利传》的作者亓冠奇（网名“大奇特”）是007电影的骨灰级粉丝，在他看来：“肖恩·康纳利是神秘高雅的邦德，熠熠生辉的双眼闪动着皎洁的幽默，擅长双关语和行动敏捷；而乔治·拉赞贝则是个无聊的蹒跚学步者，完全在模仿康纳利；罗杰·摩尔是属于大众的邦德，增强了幽默性；提摩西·达尔顿则是典型的莎翁剧演员，过于严肃、忧郁；皮尔斯·布鲁斯南和罗杰·摩尔的风格相接近，优雅绅士，动作利落。”
影评人妖灵妖最喜欢的版本还是肖恩·康纳利，“因为他的形象是有开创性的，而其他人都是复制或试图超越。而最不喜欢的当然是乔治·拉赞贝，因为他只演了一集却没演好，而且这是很重要的一集。”
尽管换了不同的演员，但可以说，在第六任007之前，很少见到詹姆斯·邦德会有龇牙咧嘴口吐鲜血的狼狈模样，往往打斗完后，发型、衣冠照样一丝不苟。观众也乐于将自己代入这种理想化的“危险行动”，既惊险刺激，又毫不担心生命危险。 “不过一口气看一套007 电影的话，起初你还会被这些五颜六色的间谍场景和玩具一样的装备所娱乐，”一位网友在影评中写道：“但时间长了，你会觉得无聊。”
新的反派冒出来，任务在变，武器也在升级。“整个系列正在为了创新而拼尽全力，但电影却越来越像是一个填空游戏。”
曾经两度扮演007的演员提摩西·达尔顿说道：“观众说他们喜欢熟悉感，这让他们觉得很保险。但最终，这被证明是一种电影的自我毁灭。你必须得跟上世界的变化。”
进入21世纪，也是007更进一步陷入困境的时代，《碟中谍》系列、《谍影重重》系列，从模式上的创新来说，给予了观众从未有过的间谍电影视觉体验。而蝙蝠侠、钢铁侠等各种漫画英雄的崛起，也让花花公子般的英雄人物不再是市场稀缺品。
“007形象的变迁是必然的，经历过不同时代，受到不同的文化潮流影响，他必须要与时俱进才能跟得上脚步。”大奇特评论道。
Sean Connery
肖恩·康纳利
1962-1967 / 1971 出演6次
1960年代初，制片人艾伯特·R·布洛克利和哈里·萨兹曼开始联合制作第一部007电影《诺博士》，他们希望找到一位热门影星扮演詹姆斯·邦德。片方考虑了多位当红明星，还组织大规模选拔，几经周折，最终与当时名不见经传的肖恩·康纳利签约。康纳利诠释的邦德硬朗干练，为弗莱明笔下的绅士特工增添了几分野性和冷酷，至今仍被不少影迷列为最好一任，他出演的六部电影都斩获了不俗的票房和口碑，其中《俄罗斯之恋》和《金手指》被许多粉丝列入系列最佳。但康纳利逐渐厌倦千篇一律的表演，在演完《雷霆谷》后便不再续约。
George Lazenby
乔治·拉赞贝
1969出演1次
1967年，剧组开始寻找康纳利的接替人选，布洛克利在电视广告中发掘了澳大利亚模特乔治·拉赞贝，他的身形气质与邦德十分吻合。他在《女王密使》中演绎了不少精彩绝伦的搏斗场面，引领了当时西方动作片潮流，影片虽票房不佳，但在007系列中有重要地位。拉赞贝原本获得了七部电影的合约，但他过于自我的个性在剧组相当不受欢迎，媒体也煽风点火宣扬他如何不能与肖恩·康纳利相媲美，再加上当时《毕业生》、《逍遥骑士》等现实主义作品大行其道，拉赞贝担心天马行空的007即将被时代淘汰，于是只演了一部就放弃了。
Roger Moore
罗杰·摩尔
1973-1985出演7次
1971年，联艺公司以125万美金的片酬重新请回康纳利主演了《金刚钻》，这比《诺博士》全片的制作费用还高，康纳利那时候只拿了6000美元的片酬。之后，因电视剧《圣徒》扬名的罗杰·摩尔接替康纳利成为007，45岁的他是有史以来接演007岁数最大的演员。罗杰·摩尔为邦德赋予了以往没有的幽默感，他的表情十分丰富，机智风趣的台词大大增加，片中也出现了不少令人捧腹的笑料，从《金枪人》到《海底城》再到《太空城》，一部比一部卡通化、科幻化，票房也是节节攀升，不过从《最高机密》开始又回归较现实的基础。1985年的《雷霆杀机》是摩尔最后一次出演邦德，因在拍摄期间得知自己比邦女郎的母亲都老，58岁的他终于激流勇退。
Timothy Dalton
提摩西·达尔顿
1987-1989出演2次
原本顶替罗杰·摩尔的是皮尔斯·布鲁斯南，早在《最高机密》时就和制片人布洛克利有接触，但他当时已签约电视剧《斯蒂尔传奇》无法抽身，第四任邦德的称号于是落到了提摩西·达尔顿头上。达尔顿诠释的邦德收起了嬉皮笑脸，更像个干练的杀手而非花花公子，他主演的《黎明生机》和《杀人执照》中，浪漫元素都被降到了最低，高科技道具也相应减少。可惜观众对一个严肃的邦德并不感兴趣，《杀人执照》创下了007有史以来的票房最低。屋漏偏逢连夜雨，因编剧著作权纠纷和联艺公司被收购，续集的拍摄被推迟数年，达尔顿无暇等待。等到1995年的《黄金眼》开拍，昔日分身乏术的布鲁斯南终于上位。
Pirce Brosnan
皮尔斯·布鲁斯南
1995-2002出演4次
《黄金眼》上映后，布鲁斯南顿成为年轻观众心目中007的化身，他从外形到气质都散发着坏小子与精英特工的双重魅力，调情时性感迷人，打斗时身手潇洒，完美地诠释了刚柔并济与潇洒不羁。《黄金眼》还大量采用时髦的CG技术，场面壮观，特效夺目，一扫过去几部007电影的票房颓势，成为复活此系列的响亮一炮。从《明日帝国》、《黑日危机》到《择日而亡》，布鲁斯南主演的每部《007》都有不错的商业成绩，很多影迷认为他已经超越了肖恩·康纳利和罗杰·摩尔。
Daniel Craig
丹尼尔·克雷格
2006至今 出演3次
岁月不饶人，50岁的布鲁斯南在演完《择日而亡》后功成身退，不算英俊的丹尼尔·克雷格成为片方选定的下一任人选。消息一出，引来影迷激烈反对。克雷格主演的第一部007电影《皇家赌场》改编自弗莱明的第一部007小说，以刚猛写实的风格讲述了邦德初出茅庐的岁月，一经上映就让绝大部分反对者闭上了嘴，这个会犯错、会受伤、会冲动、会被女人欺骗的邦德征服了观众的心，也让克雷格为007广大粉丝接受。从《量子危机》到《大破天幕杀机》，克雷格版邦德继续着他的银幕征程，他虽不完美也不风流，但却有血有肉，更接近现实中的特工形象，体现了007电影顺应时代的进步。
文艺改造007
7年前，当丹尼尔·克雷格被邀请在《皇家赌场》中扮演新一任的007时，全球影迷爆发出了最激烈的抗议。网友们甚至组建了“克雷格不是邦德（craignotbond.com）”的网站，封他为历史上最丑陋、最猥琐的邦德，因为“丹尼尔长得就像普京”。
不可否认的是，与布鲁斯南比起来，克雷格的面相不够出色。但他却更符合当下社会对男性审美的趋势：阳刚，健硕，果敢，冷酷。
“皮尔斯·布鲁斯南一直说康纳利是自己学习的目标，但他在外形和表现上更接近罗杰·摩尔。”影评人妖灵妖认为，“而丹尼尔·克雷格则在各方面，都最接近康纳利。”
丹尼尔·克雷格的到来，让詹姆斯·邦德开始朝血肉化、真实化的方向发展。当然对于007来说，最大的改变并不是丹尼尔·克雷格的肌肉，而是他在《皇家赌场》里流下的第一滴眼泪。那一刻，全世界的影迷都被打动了。
“克雷格把自己的个性融入了邦德之中，也变得更痴情，而不是一个情圣。他更像一个现代的、真实的人。”上海作家田艺苗说。
在《皇家赌场》之后，007的制作者开始越来越明白，在外部世界里，邦德身上已经没有什么戏了，20多集的007系列，已经耗尽了创意。现在是时候把故事向邦德内心开展了。
为了开发007的内心世界，电影公司宣布第22集《量子危机》将由马克·福斯特执导。虽然文艺片导演拍007并不是新闻（之前《黑日危机》的导演Michael Apted就是文艺片导演），但全世界的媒体还是对这一结果大跌眼镜。马克·福斯特此前的电影包括《寻找梦幻岛》和《追风筝的人》。
“我的许多影片都描绘了情绪压抑的角色，他们都有一种情感上的残疾。人们的很多局限性都来源于无法表达感情，邦德就是个典型的例子。”导演马克·福斯特表示：“在《皇家赌场》中，他体验到爱情，但这爱却被剥夺。邦德觉得他被欺骗了，无法再信任别人。”
《量子危机》则把邦德变成了一个令人恐惧的复仇者。尽管人们对这部影片的评价并不高，但由丹尼尔·克雷格塑造的更为复杂和写实的007，却已经被全世界影迷所接受，《泰晤士报》称其为可以比肩肖恩·康纳利的，最好的007。
在马克·福斯特之后，米高梅继续贯彻了“文艺改造007”的策略。在最新一集的007电影中，他们找来了因《美国美人》而获得奥斯卡奖的导演山姆·门德斯。
《美国美人》是一幅美国社会风情画，影片无处不透着嘲讽的意味，引人对美国城市生活进行深思。在《美国美人》之后，山姆·门德斯又拍摄了《毁灭之路》，这是一部融入了对犯罪以及对善恶天性的哲学式思考的影片。
“影片的结尾虽然回到了《诺博士》前，但对我来说，它彻底埋葬了过去的邦德片。对于纯邦德主义者和邦德迷来说，绝对背离传统，什么也不是。”
在新的007电影《大破天幕危机》中，导演山姆·门德斯一直在引导邦德与观众思考：“特工如此卖命是为了什么？”在电影中，邦德为此要不断做出选择。
“克里斯托弗·诺兰给了我执导007电影的信心，”山姆·门德斯说：“诺兰在《黑暗骑士》中所达到的境界是非常高的。他改变了游戏的规则，他证明了你可以在拍一个惊悚的、娱乐性极强的电影的同时，也对我们生存的这个世界作出足够的反映。”
新的007已经完全摆脱了伊安·弗莱明打字机下那青春常驻、精力无限的白日梦英雄，而变成一个跑起来有点晃悠，甚至通不过MI6身体测试的落魄大叔。通过《大破天幕杀机》，我们会了解更多关于邦德的背景故事，他何以会成为詹姆斯·邦德。
邦德越是桀骜不驯地深藏其真实的情感，就越让人觉得他那颗实际上害怕受到伤害的内心是多么令人信服。正是因为角色本身的复杂和矛盾，观众才能同情他的遭遇，理解他所做出的牺牲。
对于《大破天幕杀机》，007迷们给出了完全对立的两种评价。“影片的结尾虽然回到了《诺博士》前，但对我来说，它彻底埋葬了过去的邦德片。对于纯邦德主义者和邦德迷来说，绝对背离传统，什么也不是。”大奇特告诉记者。
不过他和妖灵妖都认同的是：中生代的中国007影迷，都是从布鲁斯南的《黄金眼》开始喜欢007的，而新一代则是从克雷格的《皇家赌场》开始的，正如妖灵妖所说—
“丹尼尔·克雷格演绎的其实是007养成记，这对于完全没有007形象概念的新一代影迷来说，是一个很好的入口，007的卖座证明了这一点。”