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摘 要：高师声乐教学以培养高素质的音乐教师为目的，其人才培养应适应新课标下对基础教育的改革发展形势，转变传统的音乐人才教育观念，让学生掌握规范的演唱技巧和正确的演唱方法的基础上全面提高学生的专业知识水平、专业声乐素养及相关学科知识水平。在高师声乐的教学中，应根据当下基础音乐教育要求，不断的改革教学方法，创新教学模式，培养出专业技能强，知识面广的综合应用型人才。
关键词：高师声乐 人才 培养
中图分类号：J96 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（c）-0174-01
高师音乐教育将声乐教学看作培养高素质音乐教师的重要教学内容，在高师音乐人才培养体系中占据重要地位。声乐教学讲究有声无形，在教学中，教师以语言和形体的方式进行声乐教学。高师声乐教育应以基础音乐教育为发展导向，然而很多高师声乐教学却一直沿袭着传统音乐学院的教学方法、思路和内容，不仅影响了教学质量和教学效果，同时不利于基础音乐教育的未来发展。因此，高师音乐教学要改变以往传统的教学方式，探究新型的人才培养模式，以基础音乐教育的发展为前提，综合全面的对高师声乐课程进行优化设置，采取创新多样的教学方法和教学模式，以培养素质高、全面型、多文化的高师声乐人才为宗旨。
1 高师声乐原有的和新型的教学内容
1.1 演唱技能为基础
高师声乐教学的基础内容就是声乐演唱，在声乐教学中占据极其重要的部分，在教学中通常只注重演唱的技巧性训练，对声乐演唱应具备的声情并茂和对歌曲的分析处理研究甚少。未来的音乐教育要求教师在具备基本的歌唱技巧外，还应该擅长歌曲的表演和处理。因而，在传授学生演唱技能的同时，应加强学生对歌曲表演及处理，从歌曲的风格、演唱形式、表演方式等加以强调，培养学生声情并茂的演唱能力，因人而异的带动每位学生的发展，使学生掌握演唱的基本技能和实质技巧，为未来的音乐教学打下基础。
1.2 声乐理论为重要部分
高师声乐教学应明确教学目标，确定师范性特征，注重在教学中传授声乐理论知识。声乐教学要将理论与实践技巧相结合，用前人声乐理论和经验引导学生的时间发展。声乐理论知识包含发声原理及器官构造，教学方法及原则，歌唱的生理及心理分析，歌曲的表演及处理，歌曲的语言及嗓音的保健等，在教学中应将这些内容贯穿其中，不断提升学生的理论素养，从而充分体现师范性特点。
1.3 教学实践为综合体现
教学实践能力是声乐教学中将音乐基础课和专业选修课相结合，例如：视唱、钢琴、乐理、即兴伴奏、作品分析、音乐美学与音乐史论等课程。声乐教学应让学生系统性的掌握专业知识，并将基础知识有效的转化为教学实践能力，为未来更好的服务于基层文化单位和中小学音乐教育打下坚实基础。高师音乐教学，要将大力培养学生的教学能力和音乐实践能力，作为教学的首要任务，并贯穿渗透于教学全过程。一直以来，高师声乐教学一味注重技能技巧训练，忽视培养学生的教学能力，导致越来越多只会唱不会教的毕业生出现，对音乐教育事业的发展极为不利。高师音乐教学不仅要向学生传授如何“唱”的技巧，更要向学生传授如何“教”的方法。使高师声乐的毕业生更加顺畅的走向教育舞台。
1.4 舞台演唱实践是对教学内容的进一步完善
高师声乐教学将知识性、艺术性、技能性、实践性融为一体，学生知识、技能、演唱能力都要凭借演唱实践加以验证和提高，而登台演唱就是高师声乐教学中最重要的实践课程。依照现有情况分析，音乐实践课还没有在高师声乐教学中被足够的重视和广泛深入的开展。基础音乐教育的教师不仅要有歌唱、伴奏和舞台表演的技能，还应具备音乐活动的组织协调能力，因此，高师声乐教师要加强对学生舞台实践能力的培养。在不断地舞台实践中拉近课堂与舞台的距离，减少学生的紧张心理和胆怯情绪，使学生在不同的场合和环境中都能控制自我，勇敢的展现自我。另外，还可以在实践过程中，提高学生的音乐活动策划组织能力，激发学生的艺术创造力和想象力，增强团队合作意识，使学生具备编排节目的组织策划能力。
2 高师声乐人才培养模式的创新
2.1 拓宽教学课程设置
高师声乐教学要想社会输送具备现代教学观念和教学能力的专业音乐教师。因此，在高师声乐教学的课程设置上也应该进一步深化和拓宽，不仅包括声乐技能课、教学方法课、声乐文献课、舞台表演课，还应包括声乐的发展史、文化学、心理学和声乐美学。对于理论知识的教学可以运用大课讲述的教学方式，在教学内容上尽量涵盖各时期的声乐作品，对于有代表性的着重介绍，并可以借助网络、多媒体进行深入细致的学习和分析。
2.2 为学生营造“教”的环境
对于高师声乐教育而言，让学生会“唱”是基本任务，更为重要的是让学生会“教”，在唱功训练的前提下培养能讲授会教学的声乐人才，是高师声乐教学的重要任务。教师应指导学生制定学会教的规划，为未来的教学工作打下基础。从二年级开始让学生担任课堂主体，例如组织两人一课时，指导学生相互练声、伴奏，也可以指引学生自弹自唱，在不断的实践中既灌输了声乐知识，又增强学生的合作意识和伴奏能力。三年级学生进行专业主修时，也是学习的关键阶段，学生声音演唱等基本过关，以此为基础提高学生的声乐教学能力便显得尤为重要。在此过程中，教师应鼓励安排学生走近各院系或社会之中，以“教师”身份排练各类节目，以激发学生的工作热情、创新精神、创新能力，为更好完成未来的教育工作打下基础。
2.3 提升舞台表演自信心
舞台表演指的是要让学生走出课堂或琴房，走近社会大舞台，充分展现自我，实践声乐学习能力。对于未来教师的培养来说，应首先让学生具备登上舞台的自信心，从舞台表演中，不断的锻炼形象、提升才能。舞台演出是综合性工程，除了让学生自主表演，对节目进行策划、统筹与组织，还可以以舞台为基点提高学生舞台应变能力和舞台心理，对音乐的表现能力及舞台节目编排策划能力，同时还可以锻炼学生的组织协调能力，为学生未来在教育工作中的节目排练打下基础并积累经验。
3 结语
高师声乐集理论知识、技能培训、教学实践为一体，锻炼学生的不仅是唱功，更是“教”的能力，使高师毕业生更加符合音乐教育对人才的需求。在现代的高师声乐教学中，既要适当遵循传统教学规律，又要依据不同的学生和实际的需求，选择正确的人才培养模式和教学方法，提升教学效果，培养出优秀的基础音乐教育人才。
参考文献
[1] 杨子华.新课程背景下高师声乐人才的培养[J].鞍山师范学院学报，2013（2）：89-91.
[2] 荆晶.高师声乐人才培养之探讨[J].神州，2012（5）：58，60.
[3] 沈悦.高师声乐教学人才培养模式之探究[J].歌海，2009（6）：113-115.
关键词：高师声乐 人才 培养
中图分类号：J96 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（c）-0174-01
高师音乐教育将声乐教学看作培养高素质音乐教师的重要教学内容，在高师音乐人才培养体系中占据重要地位。声乐教学讲究有声无形，在教学中，教师以语言和形体的方式进行声乐教学。高师声乐教育应以基础音乐教育为发展导向，然而很多高师声乐教学却一直沿袭着传统音乐学院的教学方法、思路和内容，不仅影响了教学质量和教学效果，同时不利于基础音乐教育的未来发展。因此，高师音乐教学要改变以往传统的教学方式，探究新型的人才培养模式，以基础音乐教育的发展为前提，综合全面的对高师声乐课程进行优化设置，采取创新多样的教学方法和教学模式，以培养素质高、全面型、多文化的高师声乐人才为宗旨。
1 高师声乐原有的和新型的教学内容
1.1 演唱技能为基础
高师声乐教学的基础内容就是声乐演唱，在声乐教学中占据极其重要的部分，在教学中通常只注重演唱的技巧性训练，对声乐演唱应具备的声情并茂和对歌曲的分析处理研究甚少。未来的音乐教育要求教师在具备基本的歌唱技巧外，还应该擅长歌曲的表演和处理。因而，在传授学生演唱技能的同时，应加强学生对歌曲表演及处理，从歌曲的风格、演唱形式、表演方式等加以强调，培养学生声情并茂的演唱能力，因人而异的带动每位学生的发展，使学生掌握演唱的基本技能和实质技巧，为未来的音乐教学打下基础。
1.2 声乐理论为重要部分
高师声乐教学应明确教学目标，确定师范性特征，注重在教学中传授声乐理论知识。声乐教学要将理论与实践技巧相结合，用前人声乐理论和经验引导学生的时间发展。声乐理论知识包含发声原理及器官构造，教学方法及原则，歌唱的生理及心理分析，歌曲的表演及处理，歌曲的语言及嗓音的保健等，在教学中应将这些内容贯穿其中，不断提升学生的理论素养，从而充分体现师范性特点。
1.3 教学实践为综合体现
教学实践能力是声乐教学中将音乐基础课和专业选修课相结合，例如：视唱、钢琴、乐理、即兴伴奏、作品分析、音乐美学与音乐史论等课程。声乐教学应让学生系统性的掌握专业知识，并将基础知识有效的转化为教学实践能力，为未来更好的服务于基层文化单位和中小学音乐教育打下坚实基础。高师音乐教学，要将大力培养学生的教学能力和音乐实践能力，作为教学的首要任务，并贯穿渗透于教学全过程。一直以来，高师声乐教学一味注重技能技巧训练，忽视培养学生的教学能力，导致越来越多只会唱不会教的毕业生出现，对音乐教育事业的发展极为不利。高师音乐教学不仅要向学生传授如何“唱”的技巧，更要向学生传授如何“教”的方法。使高师声乐的毕业生更加顺畅的走向教育舞台。
1.4 舞台演唱实践是对教学内容的进一步完善
高师声乐教学将知识性、艺术性、技能性、实践性融为一体，学生知识、技能、演唱能力都要凭借演唱实践加以验证和提高，而登台演唱就是高师声乐教学中最重要的实践课程。依照现有情况分析，音乐实践课还没有在高师声乐教学中被足够的重视和广泛深入的开展。基础音乐教育的教师不仅要有歌唱、伴奏和舞台表演的技能，还应具备音乐活动的组织协调能力，因此，高师声乐教师要加强对学生舞台实践能力的培养。在不断地舞台实践中拉近课堂与舞台的距离，减少学生的紧张心理和胆怯情绪，使学生在不同的场合和环境中都能控制自我，勇敢的展现自我。另外，还可以在实践过程中，提高学生的音乐活动策划组织能力，激发学生的艺术创造力和想象力，增强团队合作意识，使学生具备编排节目的组织策划能力。
2 高师声乐人才培养模式的创新
2.1 拓宽教学课程设置
高师声乐教学要想社会输送具备现代教学观念和教学能力的专业音乐教师。因此，在高师声乐教学的课程设置上也应该进一步深化和拓宽，不仅包括声乐技能课、教学方法课、声乐文献课、舞台表演课，还应包括声乐的发展史、文化学、心理学和声乐美学。对于理论知识的教学可以运用大课讲述的教学方式，在教学内容上尽量涵盖各时期的声乐作品，对于有代表性的着重介绍，并可以借助网络、多媒体进行深入细致的学习和分析。
2.2 为学生营造“教”的环境
对于高师声乐教育而言，让学生会“唱”是基本任务，更为重要的是让学生会“教”，在唱功训练的前提下培养能讲授会教学的声乐人才，是高师声乐教学的重要任务。教师应指导学生制定学会教的规划，为未来的教学工作打下基础。从二年级开始让学生担任课堂主体，例如组织两人一课时，指导学生相互练声、伴奏，也可以指引学生自弹自唱，在不断的实践中既灌输了声乐知识，又增强学生的合作意识和伴奏能力。三年级学生进行专业主修时，也是学习的关键阶段，学生声音演唱等基本过关，以此为基础提高学生的声乐教学能力便显得尤为重要。在此过程中，教师应鼓励安排学生走近各院系或社会之中，以“教师”身份排练各类节目，以激发学生的工作热情、创新精神、创新能力，为更好完成未来的教育工作打下基础。
2.3 提升舞台表演自信心
舞台表演指的是要让学生走出课堂或琴房，走近社会大舞台，充分展现自我，实践声乐学习能力。对于未来教师的培养来说，应首先让学生具备登上舞台的自信心，从舞台表演中，不断的锻炼形象、提升才能。舞台演出是综合性工程，除了让学生自主表演，对节目进行策划、统筹与组织，还可以以舞台为基点提高学生舞台应变能力和舞台心理，对音乐的表现能力及舞台节目编排策划能力，同时还可以锻炼学生的组织协调能力，为学生未来在教育工作中的节目排练打下基础并积累经验。
3 结语
高师声乐集理论知识、技能培训、教学实践为一体，锻炼学生的不仅是唱功，更是“教”的能力，使高师毕业生更加符合音乐教育对人才的需求。在现代的高师声乐教学中，既要适当遵循传统教学规律，又要依据不同的学生和实际的需求，选择正确的人才培养模式和教学方法，提升教学效果，培养出优秀的基础音乐教育人才。
参考文献
[1] 杨子华.新课程背景下高师声乐人才的培养[J].鞍山师范学院学报，2013（2）：89-91.
[2] 荆晶.高师声乐人才培养之探讨[J].神州，2012（5）：58，60.
[3] 沈悦.高师声乐教学人才培养模式之探究[J].歌海，2009（6）：113-115.