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巴黎，好似一位从中世纪走来的公主。
她的宽边帽檐上有华丽的羽毛装饰。
阳光遍洒的清晨，她漫步于蒙马特，跟流浪艺术家亲切交谈；
下午茶时间，她驻足在卢浮宫内，赏味蒙娜丽莎的微笑；
黄昏时分，她步入街角的一家餐厅，细细品尝珍馐与美酒；
华灯初上，她用感情充沛的心感受跌宕起伏的歌剧；
……
游览巴黎，处处能体会到公主的优雅。
跟着我来，你也能成为一名高贵优雅的公主呢！
巴黎，歌剧魅影
一提到巴黎圣母院，你肯定会第一时间联想到大文豪雨果笔下的钟楼怪人；同样，一提到巴黎歌剧院，便不得不说那部根据法国作家勒鲁的小说所改编的同名电影《歌剧魅影》。当我置身于故事的发生地，电影中那荡气回肠的唱段再次如排山倒海般袭来。
魅影溯源：电影《歌剧魅影》讲述了一个因相貌丑陋而终年戴着银色面具的音乐天才，与剧院合唱团新人克莉斯汀之间如同史诗般壮烈曲折的爱情故事。
时值1870年，传说在歌剧院的地下室住着一个怪人，多年来神出鬼没，被众人称之为“魅影”。今天，如果你有勇气走到歌剧院最底层，还能看到一个蓄水池，水面漆黑黏稠，据说是当年修建歌剧院时不小心碰到地下水而形成的，那里正是“魅影”的栖身之所。
每天夜晚，络绎不绝的观众踏过层层温润如玉的大理石阶梯，来到四壁布满古典绘画的剧场，观看演员们在华美舞台上引颈高歌。为了赶走自己讨厌的歌手，“魅影”常常装神弄鬼，制造混乱，直到他遇到前来歌剧院受训的小克莉丝汀。克莉丝汀幼年丧父，当深夜辗转难眠时，总期盼父亲给她许诺过的音乐天使出现。出于同情，“魅影”假扮音乐天使，安慰她，并教她歌唱技巧。九年过去，克莉丝汀出落得貌美可人，她站在舞台中央，凭借由“魅影”一手调教出来的歌喉征服了两千多双挑剔的耳朵，头顶晶莹剔透的水晶吊灯营造出一片熠熠生辉的星空，她如同一个名副其实的音乐天使……
歌剧传统：不少人认为歌剧是极其高雅的艺术，普罗大众欣赏不来。其实不然，优秀的歌剧作品是极具表现力的，哪怕你听不懂歌词，都能被演员们富有戏剧张力的演绎与大气磅礴的音乐所深深感染。
卢浮宫：蒙娜丽莎的微笑
你的微笑可爱、灿烂、纯真……却不及她的微笑神秘。你驻足凝视她，她也从容不迫地望向你，眼中仿佛沉淀着千言万语。她的名字叫蒙娜丽莎，她与爱神维纳斯雕像、胜利女神像并称为卢浮宫三宝。坐落于塞纳河北岸的卢浮宫，原是始建于十二世纪末的城堡，在法国大革命后改为博物馆，拥有藏品达四十万件，平时展出的仅为总量的百分之十左右，即使你每分钟看一件也得花上一个月哦！
蒙马特：
流浪艺术家的天堂
厌倦了拍照？厌倦了面对镜头不停地更换POSE？不要紧，来蒙马特高地吧，请某位落拓气质中透出丝丝性感的街头画家为你量身作画。你只需随性地坐好，聆听小提琴手如泣如诉的琴声，眼观魔术师把无聊的纸牌耍得玄妙无比……在这个流浪艺术家的天堂，你一下子就忘记了时间，等你回过神来，一张风格独一无二的肖像画已呈递到你手中。
蓬皮杜艺术中心：
白日梦工场
蓬皮杜艺术中心又被当地人简称为“博堡”，由已故的法国总统乔治·蓬皮杜提议兴建。同样作为博物馆，它可不像卢浮宫那么正统，不仅展出的作品时尚、前卫，而且其本身就是一个后现代建筑艺术品，整个建筑由纵横的玻璃管道、硕大的玻璃墙体和错综的钢架构成。当你站在外观酷似“炼油厂”的蓬皮杜艺术中心前，抬头望见那五颜六色的大“输油管”，请不要犹豫，走进去，放飞你的白日梦吧！
巴黎，
巴黎有“时尚之都”的美誉，LV、香奈儿、爱马仕、迪奥……细数耳熟能详的顶级奢侈品厂牌，大多诞生于此。每年的巴黎时装周，更是从没让各路风格至上的时尚人士失望。
法国时装的前世今生：时尚前沿
法国的时装产业历史悠久，早在十六世纪初，法国裁缝便开始拿木偶当模特，展现服饰设计特点，玩偶收藏的风潮也随之兴起。放眼巴黎，如今之所以成为世界顶级时装定制的大本营，太阳王路易十四功不可没，他审美情趣高雅，钟爱纽扣、钻石、高跟鞋……奠定了欧洲近代男装的基本造型。十八世纪，路易十六的王后玛丽·安托瓦内特再次推动了凡尔赛宫廷时尚的发展，据说她平均每年光定制的长裙就多达一百五十件。同时，随着纺织工业极速发展，纺织品的产量大幅提升且更加便宜，时装不再高不可攀，渐渐走进了平民百姓家中。自十九世纪起，法国时装迈上从华丽宫廷风向简约实用风的转变之路，蕾丝花边、褶边、珠宝等装饰被单一的线条与色彩所取代。二十世纪三四十年代，各大时装品牌重新焕发活力，呈现出一派百家争鸣的势头，直到今天仍活跃在巴黎时装周的T台上，争奇斗艳。
情迷中世纪：
镜头拉回到中世纪，巴黎城中，气质出众的贵族淑女们每天要换上好几套华服，风格典雅精美——比如，下摆宽大的缎面晚礼服上点缀着层层如蝶翼般轻盈的蕾丝，袖口的小褶皱与胸前的手工织纹精致得一丝不苟，白皙的脖颈与柔美的香肩通常裸露在外，腰身紧缩，完美呈现出年轻女孩儿们玲珑有致的曲线，再根据不同场合，搭配羽毛头饰、宽檐礼帽、丝绒手套、面纱……想不高贵脱俗都难。正如香奈儿的创始人可可·香奈儿女士所说：“潮流瞬息万变，唯有风格永存。”——虽然那些华美的宫廷服饰如今已不时兴，但那份精致与优雅却一直保留在了巴黎女孩儿的骨子里。
巴黎女孩儿的
时尚态度：
巴黎女孩儿懂生活、爱生活，这从她们对美丽与时尚的不懈追求中可见一斑。她们一迈入青春期，就开始注重脸部与身材的保养与维持，对15岁的女孩儿来说，去看皮肤科医生是件很平常的事。在穿衣打扮方面，她们更是讲究，细节至上，且坚持个人风格，并不一味渴望名牌，只穿适合自己的时装。
巴黎，餐桌上的优雅
在法国，厨师拥有与艺术家一样的地位。法国还特别设有一家为这些“艺术家”及他们的创作场所——餐厅做权威鉴定的机构：米其林。手持一本《米其林红色指南》，你就可以大胆地在巴黎进行“寻找美食之旅”啦！
在巴黎任何一家米其林三星餐厅里，你都能在浪漫情调中，见识到正宗的法式大餐。一般来说，餐前要喝利口酒，接着第一道菜是开胃浓汤，然后是冷盘，主菜，最后是甜点，面包随时取用。餐桌上只能摆一道菜，撤去前一道才能上下一道。不同规格、形状的餐刀、叉子和勺子摆在餐盘两侧。
当然，大饱口福之前，餐桌礼仪也不可忽视哦！你一走进餐厅，男侍应便会领着你前往座位，并为你拉椅子——记住，无论凳子有多舒服，坐姿都应保持正直，不要靠在椅背上面。优雅地入座之后，面对五花八门的餐具不要慌，由外至内使用，吃完一道菜后侍应会收掉那份餐具，再按需补上另一套。吃肉类时应从边角开始切，吃完一块再切下一块，遇到不吃的部分或配菜，需将它移到餐盘边缘。若要吐东西，应不动声色地将叉子递到嘴边接出，或以手指取出，再移到餐盘边缘，之后继续自然地用餐。用餐完毕，切忌大力拿餐巾抹手抹嘴，而应以餐巾一角轻轻印去嘴上或手指上的油渍，同时将刀叉并排放在餐盘上，叉齿朝上。
不要抱怨这套餐桌礼仪太繁琐哦！这样一套隆重的流程走下来，餐盘里再普通的食物都仿佛有了仪式感，咀嚼起来更能感受到食材的甘香与厨师的用心。
她的宽边帽檐上有华丽的羽毛装饰。
阳光遍洒的清晨，她漫步于蒙马特，跟流浪艺术家亲切交谈；
下午茶时间，她驻足在卢浮宫内，赏味蒙娜丽莎的微笑；
黄昏时分，她步入街角的一家餐厅，细细品尝珍馐与美酒；
华灯初上，她用感情充沛的心感受跌宕起伏的歌剧；
……
游览巴黎，处处能体会到公主的优雅。
跟着我来，你也能成为一名高贵优雅的公主呢！
巴黎，歌剧魅影
一提到巴黎圣母院，你肯定会第一时间联想到大文豪雨果笔下的钟楼怪人；同样，一提到巴黎歌剧院，便不得不说那部根据法国作家勒鲁的小说所改编的同名电影《歌剧魅影》。当我置身于故事的发生地，电影中那荡气回肠的唱段再次如排山倒海般袭来。
魅影溯源：电影《歌剧魅影》讲述了一个因相貌丑陋而终年戴着银色面具的音乐天才，与剧院合唱团新人克莉斯汀之间如同史诗般壮烈曲折的爱情故事。
时值1870年，传说在歌剧院的地下室住着一个怪人，多年来神出鬼没，被众人称之为“魅影”。今天，如果你有勇气走到歌剧院最底层，还能看到一个蓄水池，水面漆黑黏稠，据说是当年修建歌剧院时不小心碰到地下水而形成的，那里正是“魅影”的栖身之所。
每天夜晚，络绎不绝的观众踏过层层温润如玉的大理石阶梯，来到四壁布满古典绘画的剧场，观看演员们在华美舞台上引颈高歌。为了赶走自己讨厌的歌手，“魅影”常常装神弄鬼，制造混乱，直到他遇到前来歌剧院受训的小克莉丝汀。克莉丝汀幼年丧父，当深夜辗转难眠时，总期盼父亲给她许诺过的音乐天使出现。出于同情，“魅影”假扮音乐天使，安慰她，并教她歌唱技巧。九年过去，克莉丝汀出落得貌美可人，她站在舞台中央，凭借由“魅影”一手调教出来的歌喉征服了两千多双挑剔的耳朵，头顶晶莹剔透的水晶吊灯营造出一片熠熠生辉的星空，她如同一个名副其实的音乐天使……
歌剧传统：不少人认为歌剧是极其高雅的艺术，普罗大众欣赏不来。其实不然，优秀的歌剧作品是极具表现力的，哪怕你听不懂歌词，都能被演员们富有戏剧张力的演绎与大气磅礴的音乐所深深感染。
卢浮宫：蒙娜丽莎的微笑
你的微笑可爱、灿烂、纯真……却不及她的微笑神秘。你驻足凝视她，她也从容不迫地望向你，眼中仿佛沉淀着千言万语。她的名字叫蒙娜丽莎，她与爱神维纳斯雕像、胜利女神像并称为卢浮宫三宝。坐落于塞纳河北岸的卢浮宫，原是始建于十二世纪末的城堡，在法国大革命后改为博物馆，拥有藏品达四十万件，平时展出的仅为总量的百分之十左右，即使你每分钟看一件也得花上一个月哦！
蒙马特：
流浪艺术家的天堂
厌倦了拍照？厌倦了面对镜头不停地更换POSE？不要紧，来蒙马特高地吧，请某位落拓气质中透出丝丝性感的街头画家为你量身作画。你只需随性地坐好，聆听小提琴手如泣如诉的琴声，眼观魔术师把无聊的纸牌耍得玄妙无比……在这个流浪艺术家的天堂，你一下子就忘记了时间，等你回过神来，一张风格独一无二的肖像画已呈递到你手中。
蓬皮杜艺术中心：
白日梦工场
蓬皮杜艺术中心又被当地人简称为“博堡”，由已故的法国总统乔治·蓬皮杜提议兴建。同样作为博物馆，它可不像卢浮宫那么正统，不仅展出的作品时尚、前卫，而且其本身就是一个后现代建筑艺术品，整个建筑由纵横的玻璃管道、硕大的玻璃墙体和错综的钢架构成。当你站在外观酷似“炼油厂”的蓬皮杜艺术中心前，抬头望见那五颜六色的大“输油管”，请不要犹豫，走进去，放飞你的白日梦吧！
巴黎，
巴黎有“时尚之都”的美誉，LV、香奈儿、爱马仕、迪奥……细数耳熟能详的顶级奢侈品厂牌，大多诞生于此。每年的巴黎时装周，更是从没让各路风格至上的时尚人士失望。
法国时装的前世今生：时尚前沿
法国的时装产业历史悠久，早在十六世纪初，法国裁缝便开始拿木偶当模特，展现服饰设计特点，玩偶收藏的风潮也随之兴起。放眼巴黎，如今之所以成为世界顶级时装定制的大本营，太阳王路易十四功不可没，他审美情趣高雅，钟爱纽扣、钻石、高跟鞋……奠定了欧洲近代男装的基本造型。十八世纪，路易十六的王后玛丽·安托瓦内特再次推动了凡尔赛宫廷时尚的发展，据说她平均每年光定制的长裙就多达一百五十件。同时，随着纺织工业极速发展，纺织品的产量大幅提升且更加便宜，时装不再高不可攀，渐渐走进了平民百姓家中。自十九世纪起，法国时装迈上从华丽宫廷风向简约实用风的转变之路，蕾丝花边、褶边、珠宝等装饰被单一的线条与色彩所取代。二十世纪三四十年代，各大时装品牌重新焕发活力，呈现出一派百家争鸣的势头，直到今天仍活跃在巴黎时装周的T台上，争奇斗艳。
情迷中世纪：
镜头拉回到中世纪，巴黎城中，气质出众的贵族淑女们每天要换上好几套华服，风格典雅精美——比如，下摆宽大的缎面晚礼服上点缀着层层如蝶翼般轻盈的蕾丝，袖口的小褶皱与胸前的手工织纹精致得一丝不苟，白皙的脖颈与柔美的香肩通常裸露在外，腰身紧缩，完美呈现出年轻女孩儿们玲珑有致的曲线，再根据不同场合，搭配羽毛头饰、宽檐礼帽、丝绒手套、面纱……想不高贵脱俗都难。正如香奈儿的创始人可可·香奈儿女士所说：“潮流瞬息万变，唯有风格永存。”——虽然那些华美的宫廷服饰如今已不时兴，但那份精致与优雅却一直保留在了巴黎女孩儿的骨子里。
巴黎女孩儿的
时尚态度：
巴黎女孩儿懂生活、爱生活，这从她们对美丽与时尚的不懈追求中可见一斑。她们一迈入青春期，就开始注重脸部与身材的保养与维持，对15岁的女孩儿来说，去看皮肤科医生是件很平常的事。在穿衣打扮方面，她们更是讲究，细节至上，且坚持个人风格，并不一味渴望名牌，只穿适合自己的时装。
巴黎，餐桌上的优雅
在法国，厨师拥有与艺术家一样的地位。法国还特别设有一家为这些“艺术家”及他们的创作场所——餐厅做权威鉴定的机构：米其林。手持一本《米其林红色指南》，你就可以大胆地在巴黎进行“寻找美食之旅”啦！
在巴黎任何一家米其林三星餐厅里，你都能在浪漫情调中，见识到正宗的法式大餐。一般来说，餐前要喝利口酒，接着第一道菜是开胃浓汤，然后是冷盘，主菜，最后是甜点，面包随时取用。餐桌上只能摆一道菜，撤去前一道才能上下一道。不同规格、形状的餐刀、叉子和勺子摆在餐盘两侧。
当然，大饱口福之前，餐桌礼仪也不可忽视哦！你一走进餐厅，男侍应便会领着你前往座位，并为你拉椅子——记住，无论凳子有多舒服，坐姿都应保持正直，不要靠在椅背上面。优雅地入座之后，面对五花八门的餐具不要慌，由外至内使用，吃完一道菜后侍应会收掉那份餐具，再按需补上另一套。吃肉类时应从边角开始切，吃完一块再切下一块，遇到不吃的部分或配菜，需将它移到餐盘边缘。若要吐东西，应不动声色地将叉子递到嘴边接出，或以手指取出，再移到餐盘边缘，之后继续自然地用餐。用餐完毕，切忌大力拿餐巾抹手抹嘴，而应以餐巾一角轻轻印去嘴上或手指上的油渍，同时将刀叉并排放在餐盘上，叉齿朝上。
不要抱怨这套餐桌礼仪太繁琐哦！这样一套隆重的流程走下来，餐盘里再普通的食物都仿佛有了仪式感，咀嚼起来更能感受到食材的甘香与厨师的用心。