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人类对于色彩的心理反应是一种客观而又复杂的现象。普辛曾说过“在一幅画中色彩从来只是起到吸引人眼睛注意的诱饵的作用。正如诗歌那优美的节奏，是耳朵的诱饵一样。”同样的色彩经由视觉传到人脑，全因人的个性、接受时间、生理状况，情绪反差和环境的不同而产生差异。而一本设计精美书籍,应该把人对色彩的经验和人对情感的体验相结合，做到作者与读者的沟通。
色彩的视知觉
鲁道夫·阿恩汤姆对色彩有这样一段论述：“说到表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”
1.色彩的感觉。由于色彩效果很直接的刺激着我们的视觉，从而引起人们心理上的影响。肌肉的力量和血液循环，也会因不同色光照射和色彩反射而呈现不同的反应，当我们看到色彩时，除了会感觉物理方面的影响，心理也会立即发生变化，这种感觉我们一般难以用言语形容。有这样一个例子，有位足球教练行为十分古怪，总是让人把足球队员中间休息的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息，但当他对队员们作最后的鼓励讲话时，则让队员们走进涂有红色的接待室，教练在休息的地方用蓝色给人心情放松，用红色让队员激情四射，积极迎战。这便是色彩给我们带来不同。
犹如以下对色彩感觉的总结:
色彩的进退与涨缩感：对比强、暖色、明快、高纯度的色彩代表前进，反之后退。
色彩的冷暖感：红橙黄代表太阳，蓝青紫代表大海，无色系中的黑代表冷，白代表暖；。
色彩的华丽与朴素：红黄等暖色给人以华丽感，青蓝等冷色及浑浊的色彩给人以朴素感。
色彩的轻重感：高明度高纯度的色彩给人以柔软的感觉，低明度低纯度则给人坚硬。
2.色彩的联想与象征。不管是在色彩经验发生的时候，还是在感情经验发生的时候，我们自身只是外部刺激的被动接收者，所以,色彩的联想告诉我们，红色能使人联想到火焰和革命等一切激情似火的东西。但同时当情感注入时，它也能使人想到恐怖，邪恶，流血。蓝色可以让我们想到水的冰凉，同时它也有邪恶，阴森的一面。最为典型的是以白色为例。一方面它形态各异的各种色彩加在一起之后得到统一，但另一方面它本身又缺乏色彩，它既具有那些尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经死亡者的虚无性。在《玛伯.迪克》一书中麦尔维莱曾经问道“为什么白色能够以自己的优雅使美的物体看上去更美？”“为什么白色能够在代表至高无上和王位时，又被那些有关这种颜色的最深奥和最玄妙的见解判定它还具有一种神秘莫测的东西，一种比起那象征着流血的红色更能给心灵带来恐惧的东西？”他还谈到了因白化病而病死的尸体，白色的山峰，白色的动物，白色的云和白色的风暴等。事物所持有的那种令人恐怖的苍白。
可见合理的运用色彩，能使色彩恰到好处的表现事物的特点，以达到事物与人的情感最佳结合点。
书装中色彩的视觉表现
日本书籍装帧艺术家杉蒲康平先生曾经提出“五感”说，其中第五感总结了视觉的重要性“读者阅读书籍视觉最直接，并在阅读过程中，通过品尝书的五味，分泌唾液从而发出味觉”所以人们对书籍的审美活动主要来自于视觉。而色彩对于视觉的影响是最大的。
1.色彩反应与书装设计。但丁的《神曲》是一部浩瀚的长诗，分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部曲。诗的语言与装帧的语言毕竟是两回事，诗人的语言靠读者去联想，而装帧的语言则是通过视觉形象作用于感官。与读者的情感产生共鸣，《神曲》的设计者似乎感悟到了一切，在《神曲》的整个封面中，黑色自上而下占据将近三分之二，临近的封面上方，黑色渐渐过渡为白色，在由黑向白过渡的色块中，布满了繁星，烘托出了“神曲”两个书名字。也许大面积的黑色是在暗示残暴黑暗的中世纪人们心灵和压抑，而那闪烁的繁星似乎象征茫茫苦海里充满幻想与希望的生灵。繁星中隐约显现出圆形似乎在暗示朦胧的日出，好像预示着迷蒙之中的希望。可见设计者正是通过色彩强对比，使人激起一种对黑暗的罗马教廷的愤怒。并与诗人一齐游历地狱，炼狱和天堂时所产生的痛苦、愤怒、幻想与欢乐。
2.色彩审美与书装设计。这里介绍以红色为代表的书装设计。《祭红》的设计是以“单纯”征服欣赏者的，设计者抛弃了一切平庸艺术家常用的故弄玄虚的设计手段，没有采用乏味的浮夸和无味的雕琢，更不像蹩脚设计家那样为了封面出彩而无病呻吟的在形式与色彩上乱做文章。而是把单纯与多样性巧妙的结合在一起。封面上单纯的“红”与封底单纯的“灰”所形成的对比，恰当的满足了正在寻求变化的眼睛渴望出现的色彩节奏，单纯的“白”形成的瓷瓶造型，与红与灰挤压后显现出优美的边缘曲线，引导着视线随意的流动，给予因为视觉过于单纯而造成饥渴的眼睛以流畅的快感。在这一点上中西有着很大的差异，西方的艺术基础注重生理感官的刺激，所以我们可以看到许多西方书籍的封面大量使用了彩色强烈的照片，逼真的形象与鲜明的书名字构成了封面的主要内容，简洁明了。如陶元庆的故乡被鲁迅称为大红袍的封面设计，已成为中国书籍装帧史上的经典。红色成为封面的主体，东方在色彩的运用上十分雅致，色彩视觉较弱，比较重视读者对书籍色彩的读解，更好得把人对色彩的经验和人对情感的体验相结合。
所以色彩的反应与书籍的视觉表现有密切的联系，我们可以从一本好的装帧中细细品位到这一点，这既是书装设计发展的需要更是对人自身的关怀。
[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社,2002.
[2]（美）鲁道夫·阿恩海姆著,滕守尧,朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社,1998.
[3]童庆炳.现代心理美学.中国社会科学出版社,1999.
[4]邓中和.书籍装帧.中国青年出版社,2004.
河南工业大学设计艺术学院
色彩的视知觉
鲁道夫·阿恩汤姆对色彩有这样一段论述：“说到表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”
1.色彩的感觉。由于色彩效果很直接的刺激着我们的视觉，从而引起人们心理上的影响。肌肉的力量和血液循环，也会因不同色光照射和色彩反射而呈现不同的反应，当我们看到色彩时，除了会感觉物理方面的影响，心理也会立即发生变化，这种感觉我们一般难以用言语形容。有这样一个例子，有位足球教练行为十分古怪，总是让人把足球队员中间休息的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息，但当他对队员们作最后的鼓励讲话时，则让队员们走进涂有红色的接待室，教练在休息的地方用蓝色给人心情放松，用红色让队员激情四射，积极迎战。这便是色彩给我们带来不同。
犹如以下对色彩感觉的总结:
色彩的进退与涨缩感：对比强、暖色、明快、高纯度的色彩代表前进，反之后退。
色彩的冷暖感：红橙黄代表太阳，蓝青紫代表大海，无色系中的黑代表冷，白代表暖；。
色彩的华丽与朴素：红黄等暖色给人以华丽感，青蓝等冷色及浑浊的色彩给人以朴素感。
色彩的轻重感：高明度高纯度的色彩给人以柔软的感觉，低明度低纯度则给人坚硬。
2.色彩的联想与象征。不管是在色彩经验发生的时候，还是在感情经验发生的时候，我们自身只是外部刺激的被动接收者，所以,色彩的联想告诉我们，红色能使人联想到火焰和革命等一切激情似火的东西。但同时当情感注入时，它也能使人想到恐怖，邪恶，流血。蓝色可以让我们想到水的冰凉，同时它也有邪恶，阴森的一面。最为典型的是以白色为例。一方面它形态各异的各种色彩加在一起之后得到统一，但另一方面它本身又缺乏色彩，它既具有那些尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经死亡者的虚无性。在《玛伯.迪克》一书中麦尔维莱曾经问道“为什么白色能够以自己的优雅使美的物体看上去更美？”“为什么白色能够在代表至高无上和王位时，又被那些有关这种颜色的最深奥和最玄妙的见解判定它还具有一种神秘莫测的东西，一种比起那象征着流血的红色更能给心灵带来恐惧的东西？”他还谈到了因白化病而病死的尸体，白色的山峰，白色的动物，白色的云和白色的风暴等。事物所持有的那种令人恐怖的苍白。
可见合理的运用色彩，能使色彩恰到好处的表现事物的特点，以达到事物与人的情感最佳结合点。
书装中色彩的视觉表现
日本书籍装帧艺术家杉蒲康平先生曾经提出“五感”说，其中第五感总结了视觉的重要性“读者阅读书籍视觉最直接，并在阅读过程中，通过品尝书的五味，分泌唾液从而发出味觉”所以人们对书籍的审美活动主要来自于视觉。而色彩对于视觉的影响是最大的。
1.色彩反应与书装设计。但丁的《神曲》是一部浩瀚的长诗，分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部曲。诗的语言与装帧的语言毕竟是两回事，诗人的语言靠读者去联想，而装帧的语言则是通过视觉形象作用于感官。与读者的情感产生共鸣，《神曲》的设计者似乎感悟到了一切，在《神曲》的整个封面中，黑色自上而下占据将近三分之二，临近的封面上方，黑色渐渐过渡为白色，在由黑向白过渡的色块中，布满了繁星，烘托出了“神曲”两个书名字。也许大面积的黑色是在暗示残暴黑暗的中世纪人们心灵和压抑，而那闪烁的繁星似乎象征茫茫苦海里充满幻想与希望的生灵。繁星中隐约显现出圆形似乎在暗示朦胧的日出，好像预示着迷蒙之中的希望。可见设计者正是通过色彩强对比，使人激起一种对黑暗的罗马教廷的愤怒。并与诗人一齐游历地狱，炼狱和天堂时所产生的痛苦、愤怒、幻想与欢乐。
2.色彩审美与书装设计。这里介绍以红色为代表的书装设计。《祭红》的设计是以“单纯”征服欣赏者的，设计者抛弃了一切平庸艺术家常用的故弄玄虚的设计手段，没有采用乏味的浮夸和无味的雕琢，更不像蹩脚设计家那样为了封面出彩而无病呻吟的在形式与色彩上乱做文章。而是把单纯与多样性巧妙的结合在一起。封面上单纯的“红”与封底单纯的“灰”所形成的对比，恰当的满足了正在寻求变化的眼睛渴望出现的色彩节奏，单纯的“白”形成的瓷瓶造型，与红与灰挤压后显现出优美的边缘曲线，引导着视线随意的流动，给予因为视觉过于单纯而造成饥渴的眼睛以流畅的快感。在这一点上中西有着很大的差异，西方的艺术基础注重生理感官的刺激，所以我们可以看到许多西方书籍的封面大量使用了彩色强烈的照片，逼真的形象与鲜明的书名字构成了封面的主要内容，简洁明了。如陶元庆的故乡被鲁迅称为大红袍的封面设计，已成为中国书籍装帧史上的经典。红色成为封面的主体，东方在色彩的运用上十分雅致，色彩视觉较弱，比较重视读者对书籍色彩的读解，更好得把人对色彩的经验和人对情感的体验相结合。
所以色彩的反应与书籍的视觉表现有密切的联系，我们可以从一本好的装帧中细细品位到这一点，这既是书装设计发展的需要更是对人自身的关怀。
[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社,2002.
[2]（美）鲁道夫·阿恩海姆著,滕守尧,朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社,1998.
[3]童庆炳.现代心理美学.中国社会科学出版社,1999.
[4]邓中和.书籍装帧.中国青年出版社,2004.
河南工业大学设计艺术学院