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　　2019年8月5日凌晨，西藏大学教授、藏族音乐理论家更堆培杰先生驾鹤西去。
　　他是个脚踏实地的学者，甚至有点孤独，以至于小小的拉萨城里没有几个人知道他这个国宝级别的专家。
　　五线谱统治世界快200年了一久到让人以为旋律本就是黑白的一少有人知道，在西藏，僧侣们近干年来竟然用五彩斑斓的符号记录音乐。藏族学者更堆培杰足足花了20多年，才初步破译了这些史上最巧妙的古乐谱。
　　更堆培杰收集到的乐谱千姿百态，音符或像缥缈白云，或如澎湃海浪，有时蜿蜒似蚯蚓，有时又燃烧如烈火。即便同一把低音法号，在乐.谱上也时而是破蕾怒放的鲜花，时而化作武士手中的利剑。
　　人类天生爱美，有装饰一切的冲动，或许正是这种冲动促成了这幅音乐史上最美的画卷，为西藏的寺庙传承下这些流动的佛音。
　　乐谱美轮美奂，可对现代人而言，看起来不啻天书。
　　20多年前，一次意外的刺激，让当时在西藏大学艺术系任教的更堆培杰决心钻进这片蓝海。
　　当时，拉萨来了位英国的西藏通，不仅精通藏文，还弹得一手好扎念琴。他拿出一本古乐谱，向西藏的教授们请教，怎么把谱子唱出来——一片沉默，尽是尴尬。
　　这番刺激，让更堆培杰决心钻研古乐谱，而英国人手里400年前的宫廷乐舞古乐谱《赏心悦耳明目之喜宴》，也成了他的突破口。
　　决心下了，路却要一步步走。
　　20多年前开始，每逢寒暑假，更堆总是带上录音机、照相机，跑到各地区的寺庙。虽说不是每次都能碰上庙里的演出，好在有机会看乐谱。
　　可是，要研究古乐谱，就面临一个极大的障碍：这些音乐多数属于藏传佛教密宗。
　　“在寺院修习，向未获修习资格的外人传授乐谱的僧人要受罚;有的提示，若观看者没有修炼相应的密宗法门，自己也要受罚。看的时候我难免恐惧啊，但我心想，我做的是善事，只是从文化角度，把藏族的传统文化展现给更多人一正因为它属于密宗，外人看不到，太可惜了。”看到了谱子，还不算弄懂了全部。
　　和西洋音乐乐谱不同，西藏的古乐谱是启发性的，真的要唱，必须依靠上师指导，和密宗本身一样，强调人对人的传授。乐谱本身，只是个提示，这就逼着更堆培杰要得到僧人们的更多信任。
　　一位僧人曾对更堆坦承，他们平时故意唱得含糊其词，这样一来，即便当着外人唱了，对方也不明所以，分不清唱词和咒语，更对不上经书。
　　更堆培杰以极大的耐心消解这种怀疑，当他终于见到一位领经师时，他惊讶地发现，这位高僧并不保守，反而主动将乐谱交给他复印。

　　通过不断积累资料，更堆逐渐熟悉了古乐谱的符号系统。他发现，这些样式各异的符号，大多是古代藏文理论中“央译”的延伸一刻画音符上下滑动的声音特性和强弱气息变化，并表达出一段音调自始至终的流动和发展。
　　可以说，古乐谱虽五花八门，但万变不离其宗。2013年，更堆培杰出版《西藏古乐谱研究》一书，正式宣告破译了20年多年前英国人拿来的那本《赏心悦耳明目之喜宴》。

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　　更堆培杰的研究生索朗对老师的研究进行了如下的梳理，首先是他，的《西藏古乐谱研究》。该书包括两个部分的内容，第一部分，是对于西藏宫廷卡尔乐舞古乐谱《赏心悦耳明目之喜宴》的研究与乐谱解读;第二部分，是对于西藏佛教寺院“央译”乐谱的考察、研究。著名学者田联韬教授评价说：更堆培杰等为了解决古谱工程中最基本的问题一古代七弦扎念的定弦法，从多方面进行考证、分析，明确了书中乐器的定弦法，从而为确定旋律的基本音高奠定了基础。接着作者又通过对歌词结构规律的参照，对音乐的节拍、节奏做出分析、判断，最终完成对古谱的解读，取得了开创性的学术成果。从论文中的详尽说明，可知作者对扎念的定弦和旋律的音高、节拍、节奏等，以客观的态度所做出的分析、判断，具有较高的科学性，所得出的结论是可信的。通过解读的曲谱，我们可以了解到30年前布达拉宫卡尔乐舞的音乐，和当时阿里及其边缘区等地的民间音乐。这些资料在西藏古代音乐史研究、古代音乐的发展与变迁，和民族音乐的比较研究等方面，其价值都是难以估量的。
　　第二部分的西藏佛教寺院古乐谱“央译”的考察、研究是对于西藏佛教寺院保存和使用的古乐谱“央译”的收集、研究，是此书后半部的主要内容。作者在负担繁忙的教学工作的同时，利用节假期间，多次进行艰辛的田野工作。他们工作的覆盖面，包括拉萨市及下属三县的7个寺院，日喀则地区日喀则市、萨迦县等地的5个寺院，山南地区洛扎县、浪卡子县的11个寺院。这些寺院分属藏传佛教的四个主要教派格鲁派、宁玛派、噶举派、萨迦派。采录的大量乐谱既包括诵经音乐的曲谱，也包括寺院器乐的多种演奏乐谱。虽然对于地域宽广的西藏來说，考察所到的地区仅是西藏全境的局部，但书中展示的大量乐谱资料，其类别、形式之丰富，可说是前所未见的。
　　其次是他的《西藏宗教音乐》一书，该书共分五大章：第一、二章主要通过史料记载和夹叙夹议的方式来呈现西藏原始苯教和藏传佛教的形成过程和发展轨迹，因为西藏的大多宗教音乐都记载在寺庙的古籍经书当中，各寺庙又比较分散，而经书数量又比较庞大，查阅到的经书书籍记载的关于西藏宗教音乐又是寥寥无几、只言片语。第三章主要展示和分析古籍中所存留下来的论著如：旃陀罗阁弥《乐论》、萨迦班钦·贡嘎坚赞《乐论》等，以及藏传佛教中所具有的音乐载体和音乐审美观。第四章可以说是先生最最受累的部分，因为要访遍各大寺庙进行田野采风和搜集资料。西藏的佛教门门派诸多、四处分散、音乐繁杂，而他尽量把各大门派的寺庙音乐都囊括进来，其中包括12座格鲁派寺庙、2座宁玛派寺庙、3座噶举派寺庙、2座萨迦派寺庙的佛事和法事音乐。第五章主要是当今各藏传佛教寺庙中所使用的诵经音乐和器乐伴奏乐谱，并加以分析和解释。

　　第三章“藏传佛教音乐艺术及其审美”中，通过借用《乐论》和《语门文法概要》两本古籍以藏文和梵文的元音为切入点，来论证和阐明藏文、梵文“央译”的元音与藏传佛教诵经音乐“央译”乐谱有直接的关系。
　　西藏社科院巴桑旺堆研究员对此书评价：本书的学术价值主要体现于以下三个方面：第一，长期以来由于西藏宗教音乐深锁在经堂佛殿中，局限于职业宗教者或僧众团体中，外人难以了解其究竟，本书第一次试图对西藏宗教音乐做出探索性研究和全面介绍。第二，藏族先人发明的记录宗教音乐的文字或符号构思精美，组合多变，令人惊叹，是民族文化宝库中的十分独特的成分，而以往几乎不被人所知。本书对藏传佛教丰富多彩的乐谱进行了梳理和探索，第一次向读者较为全面地介绍和展示了不同教派形态多变的诵经乐谱、器乐乐谱、法舞乐谱等，使读者有机会了解藏传佛教音乐的图示和记忆。第三，本书还从藏传佛教音乐理论、音乐艺术及音乐美学等各方面进行客观、深入的探讨，取得了突出的成果。总而言之，我相信本书的出版，不仅能够对藏传佛教音乐研究的不断深入起到积极作用，而且可为藏学研究的深入发展提供可靠的历史资料，并对传承民族独特艺术、弘扬民族传统文化都将会产生积极的影响。