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说实话，笔者并不喜欢看正剧，觉得它就像“正宫娘娘”一样，总是摆着谱，端着身份，你可以敬重它的大家风范，但总觉得少了那么一抹风情，不够灵动，相信很多观众跟笔者有同样感受。但别管你喜欢与否，它都在那里，永远不会消失，对普通观众而言，革命正剧似乎是一种符号，它的功能更多的是宣传、普及近现代历史与革命信仰，但作为电视剧，它应该也承担着娱乐大众的责任。即便是“正宫娘娘”，也不希望只是充当着重大节庆日的象征，除了敬重，更希望得到喜爱，就像这些年的正剧。
《我们的法兰西岁月》正在央视热播，这部典型的正剧更像是正宫娘娘的年轻时期，还没有被太多的条条框框束缚，也还没有被身份所累，更多的是激情飞扬，从这部剧我们可以看到革命正剧的另一种表现方式，或许这借鉴意义比剧本身更有吸引力。
再现激情澎湃的岁月
革命正剧最吸引人的是再现那个时代，那些人特有的革命理想与激情澎湃，现代人看来可能毫无意义的口号对他们来说却是可以为之奋斗一生的信仰。如果能把这些激情表现得真实可信，让观众有共鸣，那这部正剧就差不了。从《激情燃烧的岁月》里那对被激情烧坏脑子的夫妻到《亮剑》中满口脏话、充满匪气的李云龙，无不显示着激情、信仰的光芒。《士兵突击》的粉丝们都绝对信任康洪雷导演的激情，他最擅长把充满说教意味的正剧变成人情味道十足的励志故事，让其充满感染力。拍摄《我们的法兰西岁月》时，康导再次发挥了这一特长，异国情调加上魅力人物，把“信仰”这个词搅到青春无敌。一腔热血在各种迷茫中碰撞，最终找到奋斗方向，励志放在任何时代任何年轻人中都有共通之处。
细节决定成败
无论哪个类型的电视剧都应该注重细节，不过有些剧可能靠离奇的剧情来吸引眼球，观众对细节也就没有那么苛刻了，但正剧绝对是要在细节上让观众信服，否则会功亏一篑。在拍摄《我们的法兰西岁月》之前，制片方前后三次前往法国看景，找了对历史有研究的法国人来讲解当年的法国风情，法式公馆的陈设布局等。服装造型真实还原“民国范儿”，也就是那种衣服可以破旧，但是不能脏，一定要很整洁，领带怎么打，话怎么说等细致入微。
电视剧《辛亥革命》也是靠细节征服了观众。美术部门采景照片就拍了近万张，制作了场景设计图上千张；主要演员和群众演员的服装全部定做，花纹图案都是手绣，就连衣服上的一颗纽扣都要严格查找资料，力求真实；剧中出现的所有枪炮和洋车，都是根据历史老照片重新制作；化妆部门将所有剧中涉及的历史人物的原型照片都贴在墙上，认真比对。
《我们的法兰西岁月》制片人洪涛
Q：当初为什么看准《我们的法兰西岁月》这个略显主旋律题材的作品？你觉得这种类型有什么吸引力？
A：在这部剧之前，一部电影《我的法兰西岁月》在社会上得到了广范的关注和认可，也正是如此，经过多方的建议，我们开始启动这部电视剧，为的是让以周恩来、邓小平、赵世炎、蔡和森等为代表的青年伟人旅法生涯能被更多的观众所认知，想更为全面和细致地解读这段难得的历史。很多人在印象和感觉上觉得这是一部主旋律的作品，其实不然，我更想将它定位为青春励志作品，而播出至今，很多观众和网友也向我们反馈了这样的信息，它很青春、很热血、很励志，周、邓、赵、蔡等人的青年时光深得年轻观众的喜欢，在他们的身上不仅能看到青年观众自己的影子，也能给大众带来更为深层次意义上的教育启发。而这就是本剧的看点也是吸引力之一。
Q：你觉得要怎么把革命正剧拍得好看？
A：无论是革命正剧还是别的题材，只要用心都会拍得好看。我们这部戏用的是全明星的幕后班底，几乎清一色的电影幕后大牌。从服装到制景以及运用的设备，这点相信大家在看完本剧之后就有更为直观的感受。与此同时，本剧将很多细节上的内容刻画得极其到位，在还原历史上面，基本上没有穿帮，这对很多对历
史感兴趣的观众和学者来说是很难得的，也会让他们看到我们在前期投入的严谨和细致的工作。另外就是整体价值观的引导，我们贴近现在观众的思想，不一味地向观众灌输理论，而是用还原历史事实来让大家自己去挖掘本剧最核心的内容，从而让大家产生共鸣，这样的作品才能得到观众的认可。
Q：我们发现很多正剧比较注重幕后制作，演员片酬比较控制，《我们的法兰西岁月》也是这样吗？在投资比例上是如何分配的？
A：幕后制作是一个很重要的环节，它决定着本剧最终呈现出来的状态，所以我们在幕后上面邀请了最优秀的团队，投入了很大的资金，给了十分充足的创作时间和最好的环境，为的就是最后成型的效果。在演员方面首先一定要对这段历史有兴趣，对这些人物有感情，能通过很多的史料和剧本走入角色的内心。我们不一味地去找外形相像的演员，更要兼顾内在的气质和心中的情感。也不单独地从名气、片酬等方面进行考量，这是一个全面综合之后的选择。
Q：你觉得革命正剧今后的发展趋势是什么？
A：内容永远是第一位的，质量与其并列。题材是一方面，但不是全部，只要你的故事适合于大众，角色能走入观众内心，能产生共鸣，拍摄精良，不粗制滥造，观众都会给你最大的支持。
《我们的法兰西岁月》正在央视热播，这部典型的正剧更像是正宫娘娘的年轻时期，还没有被太多的条条框框束缚，也还没有被身份所累，更多的是激情飞扬，从这部剧我们可以看到革命正剧的另一种表现方式，或许这借鉴意义比剧本身更有吸引力。
再现激情澎湃的岁月
革命正剧最吸引人的是再现那个时代，那些人特有的革命理想与激情澎湃，现代人看来可能毫无意义的口号对他们来说却是可以为之奋斗一生的信仰。如果能把这些激情表现得真实可信，让观众有共鸣，那这部正剧就差不了。从《激情燃烧的岁月》里那对被激情烧坏脑子的夫妻到《亮剑》中满口脏话、充满匪气的李云龙，无不显示着激情、信仰的光芒。《士兵突击》的粉丝们都绝对信任康洪雷导演的激情，他最擅长把充满说教意味的正剧变成人情味道十足的励志故事，让其充满感染力。拍摄《我们的法兰西岁月》时，康导再次发挥了这一特长，异国情调加上魅力人物，把“信仰”这个词搅到青春无敌。一腔热血在各种迷茫中碰撞，最终找到奋斗方向，励志放在任何时代任何年轻人中都有共通之处。
细节决定成败
无论哪个类型的电视剧都应该注重细节，不过有些剧可能靠离奇的剧情来吸引眼球，观众对细节也就没有那么苛刻了，但正剧绝对是要在细节上让观众信服，否则会功亏一篑。在拍摄《我们的法兰西岁月》之前，制片方前后三次前往法国看景，找了对历史有研究的法国人来讲解当年的法国风情，法式公馆的陈设布局等。服装造型真实还原“民国范儿”，也就是那种衣服可以破旧，但是不能脏，一定要很整洁，领带怎么打，话怎么说等细致入微。
电视剧《辛亥革命》也是靠细节征服了观众。美术部门采景照片就拍了近万张，制作了场景设计图上千张；主要演员和群众演员的服装全部定做，花纹图案都是手绣，就连衣服上的一颗纽扣都要严格查找资料，力求真实；剧中出现的所有枪炮和洋车，都是根据历史老照片重新制作；化妆部门将所有剧中涉及的历史人物的原型照片都贴在墙上，认真比对。
《我们的法兰西岁月》制片人洪涛
Q：当初为什么看准《我们的法兰西岁月》这个略显主旋律题材的作品？你觉得这种类型有什么吸引力？
A：在这部剧之前，一部电影《我的法兰西岁月》在社会上得到了广范的关注和认可，也正是如此，经过多方的建议，我们开始启动这部电视剧，为的是让以周恩来、邓小平、赵世炎、蔡和森等为代表的青年伟人旅法生涯能被更多的观众所认知，想更为全面和细致地解读这段难得的历史。很多人在印象和感觉上觉得这是一部主旋律的作品，其实不然，我更想将它定位为青春励志作品，而播出至今，很多观众和网友也向我们反馈了这样的信息，它很青春、很热血、很励志，周、邓、赵、蔡等人的青年时光深得年轻观众的喜欢，在他们的身上不仅能看到青年观众自己的影子，也能给大众带来更为深层次意义上的教育启发。而这就是本剧的看点也是吸引力之一。
Q：你觉得要怎么把革命正剧拍得好看？
A：无论是革命正剧还是别的题材，只要用心都会拍得好看。我们这部戏用的是全明星的幕后班底，几乎清一色的电影幕后大牌。从服装到制景以及运用的设备，这点相信大家在看完本剧之后就有更为直观的感受。与此同时，本剧将很多细节上的内容刻画得极其到位，在还原历史上面，基本上没有穿帮，这对很多对历
史感兴趣的观众和学者来说是很难得的，也会让他们看到我们在前期投入的严谨和细致的工作。另外就是整体价值观的引导，我们贴近现在观众的思想，不一味地向观众灌输理论，而是用还原历史事实来让大家自己去挖掘本剧最核心的内容，从而让大家产生共鸣，这样的作品才能得到观众的认可。
Q：我们发现很多正剧比较注重幕后制作，演员片酬比较控制，《我们的法兰西岁月》也是这样吗？在投资比例上是如何分配的？
A：幕后制作是一个很重要的环节，它决定着本剧最终呈现出来的状态，所以我们在幕后上面邀请了最优秀的团队，投入了很大的资金，给了十分充足的创作时间和最好的环境，为的就是最后成型的效果。在演员方面首先一定要对这段历史有兴趣，对这些人物有感情，能通过很多的史料和剧本走入角色的内心。我们不一味地去找外形相像的演员，更要兼顾内在的气质和心中的情感。也不单独地从名气、片酬等方面进行考量，这是一个全面综合之后的选择。
Q：你觉得革命正剧今后的发展趋势是什么？
A：内容永远是第一位的，质量与其并列。题材是一方面，但不是全部，只要你的故事适合于大众，角色能走入观众内心，能产生共鸣，拍摄精良，不粗制滥造，观众都会给你最大的支持。