在现代平面设计中,设计师们越来越强调民族性和传统特色,而如何更好地运用汉字这个传统元素,来体现我国文化的本土性也是现代中国书籍设计需要重视的。
　　我国的汉字有别于外文字母,3000年来,代代均有其不同体裁和派别的演进,莫不风格别具。在书籍中,方块的汉字,不管横排竖列,始终给人整齐协调、神气肃穆的气派。在有印刷以来的1000年中,宋、楷、黑、仿,竞相媲美,各放异彩。若充分理解了汉字各种体态的意味,便能灵活、合理地运用,表现出我国书装设计特有的风韵。
　　书籍封面的字体既具有可阅读性功能,又具有装饰性功能。
　　首先是每一个字的形式美感,除了选择或创造每一个字体外,还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计,使文字图形化,从而使封面设计形成文字与图形的有机结合,增加读者对文字的记忆。
　　其次,文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感,使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式,调节节奏的强与弱,调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动,使视觉不断有新的感受,并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合,字体的处理就应考虑和图形的呼应关系,根据图形的大小,复杂与简单的程度处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次,有强有弱,层次分明,合理地运用封面有限的空间。书籍设计师吕敬人先生在《赤彤丹朱》一书的封面设计上没有运用具体图像,而是以略带拙味的老宋书题文字巧妙排布成窗形,字间的空档用银灰色衬出一轮红日,显得遥远而凄艳,加上满覆着的朱红色,有力地暗喻出红色年代的人文氛围。
　　封面设计中的字号选择也因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出,而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外,笔划也要清晰醒目,容易识别,具有可读性,不要选择不容易读懂的字体。对现代创意的字体,在运用时也要注意其识别性,不要只注意形式美感,而忽略了传递信息的功能性,否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。
　　封面设计中文字可选用多种形式的字体设计,如书法体、美术体、印刷体等。书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色,如大篆写实有力,粗犷豪放;小篆均圆柔婉,结构严谨;隶书端庄古雅;行书活泼欢畅,气脉相通;草书风驰电掣,结构紧凑。所谓“美术字”,它是以汉字的结构、笔画为元素,通过精心构思和艺术化的组织,将文字以美的形式表现出来,使之符合特定的环境。它是随着早期的社会商业化发展与广告业发展而逐渐出现的,成为当时艺术整体西风东渐的一部分,是汉字对于“新艺术”与“装饰艺术”运动形式语言的接受与回应。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力,弥补了个性不足的特点,使其具有鲜明的时代特征。
　　总之,无论运用何种字体,都要与书籍内容和表现风格做到统一,字体首先作为造型元素而出现,不同字体造型具有不同的独立品格,给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。
　　汉字在一种既为人们熟悉而又陌生的视域中获得了新的表现效果,与此同时,汉字的魅力吸引了所有以视觉语言作为创作方式的人们。或许不同的文化背景使他们对汉字的内容意义有不同的理解,这正是这种变化中的观念赋予汉字新的意韵。汉字本身形式的构成感,也常常会激发设计师的灵感,这是具有无限可能性的设计题材,具象的可读性与非具象的构成性结合后产生了妙不可言的意趣。
　　随着时代的发展,现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势,先进的印刷技术提供了版面文字设计的可能性,文字设计也呈现出多元化、艺术化的趋势,同时对设计师也提出了更高的要求。在立足书籍内容、品质定位、满足读者的视觉要求的前提下,设计师要打破传统思维设计模式,通过文字图形化或通过计算机辅助设计来表达对文字的多种感受,在不断创新中寻找多种可能性,找到书籍内容与封面文字所要表现的切入点,进而不断激发设计师的创作灵感,拓展思路,开辟文字要素在封面设计中的新领域。
　　(作者单位系河南人民出版社)